Record of the Month

Sébastien Brun è un batterista francese con una discreta serie di collabo- razioni ma un solo disco personale all'attivo, il curioso, originale e deci- samente ottimo "Ar Ker", di cui scrissi tre anni e mezzo fa su BU#266/267. Adesso si presenta con una formazione a cinque - così nelle foto promo - che promette d'essere la sua di maggiore rilievo; o quantomeno personalmente lo spero, dato che il disco d'esordio è una vera bomba purtroppo ascoltata troppo tardi per la playlist 2023, altri- menti avrebbe presenziato decisamente molto in alto.

Esorditi nel febbraio 2018 con un ep con tre brani e due remix, buono ma ancora acerbo (soprattutto se confrontato con l'album), nella regi- strazione di "Sparkles & Mud" i Parquet sono addirittura in sette - con Brun i chitarristi Julien Desprez, Nicolas Cueille e Guillaume Magne, il bassista Jean-François Riffaud e Clément Édouard e Simon Henocq al- l'elettronica - ma la loro musica secca e scarnificata non dà mai l'idea di eccedere in presenze e suono, tutt'altro. Il procedimento seguito in tutti i pezzi è tanto elementare quanto efficace: individuato un ritmo te- chnoide in quattro quarti che lentamente si sfibra e ricompone seguen- do sottili variazioni e moltiplicazioni, i tre chitarristi, il bassista e i due elettronici aggiungono elementi ritmici geometrici, schizzi di riff, frasi rapide, spunti e sputi di accordi che si reiterano per qualche minuto per poi sparire e riapparire, sempre brevissimi e metronomici, sovrappo- nendosi in una costante tensione minimal-minimalista che finisce per trasformarsi in un esaltante montare di techno poliritmica all'ennesima, devastante prepotenza. Inutile citare qualche pezzo, il disco è un flusso unico in cui potete ritrovare decine e decine di scampoli di tempi e suo- ni che assaltano la memoria: il motorik dei Neu!, le chitarre metalliche e angolari dei Gang Of Four, il basso corposo e legnoso dei Primus, i tra- pani elettronici dei Throbbing Gristle, la techno cangiante dei Carter Tutti Void e qualcosa dei Talking Heads più afrofuturibili (in Mud) tutti insieme in una serie di irresistibili, inarrestabili, estenuanti (è un com- plimento) maratone ritmiche senza plausibili termini di paragone - non ricordo nulla di simile se non, pr certi versi, quello che facevano i mi- sconosciuti L@N alla fine degli anni '90 con risultati però meno 'rock' di questi e più strettamente elettronici. "Sparkles & Mud" è, proprio come dice il titolo, un cocktail di scintille e fango, qualcosa che brilla nella melma, un'autentica meraviglia.

[8.5] Stefano I. Bianchi

En 2019, le groupe français Balladur déjouait tous vos pronostics et s’installait en première place de notre top albums, au nez et à la barbe de Tyler The Creator ou Billie Eilish. En sortant de sa « cold-wave de comfort » pour livrer un grand disque pop, le duo de Villeurbanne se réinventait en même temps qu’ils nous époustouflait. Alors forcément, l’annonce du nouvel album, intitulé Pourquoi certains arbres sont si grands?, a forcément constitué un highlight de nos vacances. Le premier extrait s’intitule « ça m’a tellement manqué » et son titre nous confirme qu’il n’y a pas de hasard en ce bas monde.

« Nouvel opus de Delphine Dora construit autour d’un poème de Novalis « Cantique Spirituel », comme un point de basculement qui emporte sa musique dans un romantisme sombre ; les notes égrenées sur le piano se perdant dans un dédale rêveur, jouant entre lumières et ombres. Delphine Dora s’est entourée d’Andrew Chalk (orgue, guitare, basse) et Jean-Noël Rebilly (clarinette) pour accompagner son spleen musical, lui offrir des habits soignés. On songe à l’école anglaise apparue à la fin des seventies, aux albums parus sur Obscur Records, ceux de : Gavin Bryars, Harold Budd, Jan Steele, Brian Eno, pour évoquer la musique que referme cet album, Erik Satie aussi mais qui se laisserait aller à l’improvisation. La présence d’Andrew Chalk à la production n’y est pas étrangère, notamment sa complicité passée avec David Jackman qui fit parti du Scratch Orchestra. Brian Eno essayait à la suite de John Cage, de redéfinir les contours du musical, de proposer un espace/temps à habiter – ce que la critique définira comme musique ambiante – le substituant à cet objet défini temporellement issu de la composition, comme un objet sonore fini sur lui-même, séparé. Pour autant Delphine Dora contrairement à ses ainés ne propose pas une musique fonctionnelle, n’est pas dans une distance intellectuelle, objective, mais se laisse conduire par l’émotion, l’écoute, le son dans sa beauté imaginative. On rentre dans sa musique comme dans une chambre close, se laissant conduire par sa main, les notes nous prennent en elles. Novalis disait que : « Plus une chose est poétique, plus elle est réelle », la musique est sans doute la forme que prend l’Art qui touche le plus au poétique. La musique de « As Above, so Below » est un poème sans mot, qui émerveille, une fenêtre sur un monde rêvé qui s’éloigne de nous, de jour en jour, pris dans la tourmente du temps. »

Étiqueté à leurs débuts cold wave – à tort et à travers ceci dit, car les lyonnais Romain et Amédée, qui depuis plus de 10 ans composent et tournent en duo sous le nom de Balladur, sont curieux et se nourrissent au gré du temps de différents registres allant des musiques expérimentales à celles d’Indonésie. On vous avait parlé de La Vallée Etroite en 2019, ils reviennent aujourd’hui avec un 4ème album nommé Pourquoi Certains Arbres Sont Si Grands à paraître fin septembre chez le trio Carton Records, Le Turc Mécanique (Tôle Froide, Delacave, Marble Arch) et Another Record (Satellite Jockey, Boost 3000, Odessey & Oracle). Ca M’a Tellement Manqué, premier titre en écoute, tombe à point nommé en cette période caniculaire. Les deux compères sortent de derrière leurs machines un premier bijou pop, empreint de sonorités cosmiques, tropicales et percutantes, tout en gardant une certaine froideur en trame de fond. L’alchimie entre les claviers et la voix de Romain qui raconte leurs souvenirs, emporte tout avec grâce et mélancolie.

FRENCH ELECTRONIC TINGED AVANT GARDE ROCKERS PARQUET SHARE INTRIGUING NEW VIDEO FOR “BRUTE”

French Avant Rock band Parquet is making a bold return with their new EP titled “Mud,” released today via Carton Records. This highly anticipated EP sets the stage for the band’s forthcoming full-length album, set to drop in the fall. To kick off the release, Parquet has unveiled a captivating music video for the EP’s opening track, “Brute.”

Directed by Maxime Séve, the music video takes viewers into an empty urban space, where the body of dancer Véronique Lemonnier becomes a central element. The video captures the essence of the song, combining the urban environment with the primal nature of mud. Lemonnier’s movements reflect an unwavering drive, as she pushes herself to new limits with silent power and tenacity.

“Mud” consists of two tracks, “Brute” and “Mud,” and its creation was not without its challenges. The EP underwent a long and tumultuous writing process. However, the end result perfectly aligns with the band’s manifesto: taking their time, embracing acceptance, and allowing themselves to be carried away by the desire to explore and reach a certain state.

Today, the EP is available on vinyl and all major digital platforms. The release marks a significant milestone for Parquet, as it is their first release since 2018. The EP’s artwork, which focuses on length and repetitions rather than aesthetics, sets the stage for their future projects.

Looking ahead, fans can expect the release of the album “Sparkles & Mud” in October 2023, followed by another EP towards the end of the year. In a unique approach, the album covers for these three releases will feature a similar design, with only the names and serial numbers of the label changing. This cohesive visual identity further emphasizes the interconnectedness and evolution of Parquet’s music.

With “Mud,” Parquet showcases their ability to captivate listeners with their eletronics filled avant-garde rock sound.

“Mud” is the new EP from Parquet, a French Avant Rock band based in Lyon featuring Seb Brun (composition, drums & electronics), Nicolas Cueille (guitar), Guillaume Magne (guitar), Jean-François Riffaud (bass & synth bass), Simon Henocq (electronics), Clément Édouard (electronics), and Julien Desprez (guitar). It is their first release since 2018, and it foreshadows the release of a phenomenal full-length album in the fall.

Composed of the tracks “Brute” and “Mud”, “the EP writing went through a long and hectic process. However, everything appeared to fit with the core idea which was defined by the following manifesto : take your time, don’t rush, learn to accept, let yourself be carried away by the desire to try and find a state.

The EP is being released [today] on vinyl and all digital platforms and it is accompanied by a stunning music video shot by director Maxime Séve. It features an empty urban space, the body of dancer Véronique Lemonnier and mud.

By focusing on length and repetitions while ignoring aesthetics, the dancer demonstrates unwavering drive, outperforming herself in her movements and displaying silent power and tenacity.

Mud ist die neue EP von Parquet, einer französischen Avant-Rock-Band aus Lyon, bestehend aus Seb Brun (Komposition, Schlagzeug & Elektronik), Nicolas Cueille (Gitarre), Guillaume Magne (Gitarre), Jean-François Riffaud (Bass & Synth Bass), Simon Henocq (Elektronik), Clément Édouard (Elektronik) und Julien Desprez (Gitarre). Es ist ihre erste Veröffentlichung seit 2018 und ein Vorgeschmack auf die Veröffentlichung eines phänomenalen Albums im Herbst.

Le nouvel EP deux titres des Lyonnais de PARQUET (noise/math/techno) vient de paraître via Carton Records. Il annonce la sortie de leur album, Sparkles And Mud, le 27 octobre.

I Parquet, formazione francese avant rock, hanno pubblicato un nuovo EP intitolato Mud lo scorso 30 giugno tramite Carton Records. Il lavoro è uscito in digitale e in vinile e preannuncia l’uscita di un album che verrà pubblicato in autunno. Composto dai brani “Brute” e “Mud“, “la scrittura dell’EP è stata un processo lungo e frenetico. Tuttavia, tutto è apparso in linea con l’idea centrale, definita dal seguente manifesto: prenditi il tuo tempo, non avere fretta, impara ad accettare, lasciati trasportare dal desiderio di provare a trovare uno stato.

“Mud” è il nuovo EP dei Parquet, una band francese di Avant Rock con base a Lione composta da Seb Brun (composizione, batteria ed electronics), Nicolas Cueille (chitarra), Guillaume Magne (chitarra), Jean-François Riffaud (basso e synth bass), Simon Henocq (electronics), Clément Édouard (electronics) e Julien Desprez (chitarra). Si tratta della loro prima pubblicazione dal 2018 e preannuncia l’uscita di un album fenomenale in autunno.

Composto dai brani “Brute” e “Mud“, “la scrittura dell’EP è stata un processo lungo e frenetico. Tuttavia, tutto è apparso in linea con l’idea centrale, definita dal seguente manifesto: prenditi il tuo tempo, non avere fretta, impara ad accettare, lasciati trasportare dal desiderio di provare a trovare uno stato.

L’EP è uscito il 30 giugno in vinile e digitale ed è accompagnato da uno splendido video girato dal regista Maxime Séve. Il video presenta uno spazio urbano vuoto, il corpo della ballerina Véronique Lemonnier e del fango.

El lanzamiento se acompaña del videoclip de “Brute”.

La banda francesa Parquet publica hoy su nuevo EP MUD. En él encontramos dos nuevos temas en los que el grupo no ha tenido prisa alguna (su anterior EP data de 2017), tal y como dicta este manifiesto: “tómate tu tiempo, no tengas prisa, aprende a aceptar, déjate llevar por el deseo de intentar encontrar un estado.”

El proyecto formado por Seb Brun (composición, batería y electrónica), Nicolas Cueille (guitarra), Guillaume Magne (guitarra), Jean-François Riffaud (bajo y synth bass), Simon Henocq (electrónica), Clément Édouard (electrónica) y Julien Desprez (guitarra) retoma de esta manera su actividad para encarar un año en el que publicarán el que será su primer LP.

Mud is the new EP from Parquet, a French Avant Rock band based in Lyon featuring Seb Brun (composition, drums & electronics), Nicolas Cueille (guitar), Guillaume Magne (guitar), Jean-François Riffaud (bass & synth bass), Simon Henocq (electronics), Clément Édouard (electronics), and Julien Desprez (guitar).

It is their first release since 2018, and it foreshadows the release of a phenomenal full-length album in the fall. Composed of the tracks “Brute” and “Mud,” the new EP will be released June 30th. Mud will be available on vinyl here and on all digital platforms; check it out.

The EP is accompanied by a stunning music video shot by director Maxime Séve. It features an empty urban space, the body of dancer Véronique Lemonnier and mud! By focusing on length and repetitions while ignoring aesthetics, the dancer demonstrates unwavering drive, outperforming herself in her movements and displaying silent power and tenacity.

Parquet est brute

Le quintet instrumental lyonnais d'electro-rock Parquet fait son grand retour. D'abord avec un EP de 2 titres nommé Mud le 30 juin, puis un album nommé Sparkles & mud le 27 octobre, et enfin un deuxième EP à l'hiver prochain qui s'intitulera Sparkles. Un clip a été réalisé pour mettre l'eau à la bouche, il illustre le titre "Brute", et est à découvrir à la suite.

The French avant-rock band Parquet from Lyon are back with a new release. The latest EP, ‘Mud’ is available now on vinyl and all digital platforms via Carton Records. To accompany the release the band is sharing a video for ‘Brute’.

The band consist of Seb Brun (composition, drums and electronics), Nicolas Cueille (guitar), Guillaume Magne (guitar), Jean-François Riffaud (bass and synth bass), Simon Henocq (electronics), Clément Édouard (electronics), and Julien Desprez (guitar). It is their first release since 2018, and it foreshadows the release of a phenomenal full-length album in the Fall.

Composed of the tracks ‘Brute’ and ‘Mud,’ the EP writing went through a long and hectic process. However, everything appeared to fit with the core idea which was defined by the following manifesto: “take your time, don’t rush, learn to accept, let yourself be carried away by the desire to try and find a state.”

The EP is being released on vinyl and all digital platforms and it is accompanied by a stunning music video shot by director Maxime Séve. It features an empty urban space, the body of dancer Véronique Lemonnier and mud.

By focusing on length and repetitions while ignoring aesthetics, the dancer demonstrates unwavering drive, outperforming herself in her movements and displaying silent power and tenacity.

Nuevo sencillo del grupo francés Parquet

Parquet es un grupo francés de rock experimental con sede en Lyon. Sus miembros son Seb Brun (compositor, percusión y electrónica), Nicolas Cueille (guitarra), Guillaume Magne (guitarra), Jean-François Riffaud (bajo y bajo electrónico), Simon Henocq (electrónica), Clément Édouard (electrónica) y Julien Desprez (guitarra).

Hoy Parquet publican el mini EP Mud. Se trata de su primer disco desde 2018, y avanza el lanzamiento de un álbum el próximo otoño. El EP está formado por solo dos temas, «Brute» y «Mud». El proceso de creación de estas nuevas canciones ha sido largo y agitado, realizado con la idea de tomarse su tiempo, no apresurarse y esperar el momento perfecto. Mud está disponible desde hoy en vinilo y en plataformas digitales.

El lanzamiento del EP llega acompañado de un vídeo para la canción «Brute», obra del director Maxime Séve. En las imágenes vemos un espacio urbano vacío, el cuerpo de la bailarina Véronique Lemonnier y barro. Todo el movimiento se centra en la repetición, con la bailarina demostrando un impulso inquebrantable de superación.

A continuación puedes ver y escuchar «Brute», la nueva canción del grupo francés Parquet.

article link

[Avant-première] Parquet : nouvel EP en écoute

Le nouvel EP deux titres du groupe lyonnais noise/math/techno Parquet paraîtra le 30 juin via Carton Records. Il annonce la sortie d’un album Sparkles And Mud, le 27 octobre. Le voici en écoute.

Recommandé si vous aimez : La Jungle, Meule La Colonie De Vacances, Jean Paul Groove, Portron Portron Lopez…

France-Galles, troisième du nom. Mieux que des sucettes à l’anis, mieux qu’un 41-28 en fin des 6 Nations. Voici une transverse Brest/Pays de Galles où évoluent Boris Boublil, leader-rêveur de ce Mù de 9 âmes bien faites, et John Parish, premier des seconds rideaux du post-rock depuis une paire d’années. Le premier a ciselé les partitions de ce 93 Manifesto, le second en a remanié le son et les atmosphères. Sort de cet entrelacs 11 plages, intenses, languides et nonchalantes. Boublil nomme cela « mélancolie positive », c’est pas mal, c’est joli comme idée. Ajoutons, si on doit ajouter quoi que ce soit à un rêve fait mille fois par son auteur, « élégie impatiente ». L’âme a, ici, ce qu’il convient de bleu à tout artisan-poète mais, il y a aussi du noir, du clair-obscur, dans la noise réfractaire de El Dia De Los Muertos par exemple. Il y le cuivre solaire de la danse imparable des Penguins, aussi. Et dix autres, et cent autres climats et couleurs. Qu’ils soient dûs à des gens qu’on aiment beaucoup ici, Morgane Carnet, Robin Fincker, Sacha Toorop, qu’ils soient le fait de cet assemblage imparable après l’écoute des 11 titres façonnés, avec un soin audible, aux gallois studios Rockfield. Là, où on peut voir, parait-il les berges d’une France rêveuse et positive, aperçues sur Bristol Hotel.

Jozef Dumoulin is known as a wizard of the vintage Fender Rhodes, pushing and expanding its sonic palette in highly personal, inventive and innovative ways that only a mad sonic scientist like him can imagine. But a couple of years ago a producer and label owner proposed Dumoulin to make an album where he would play piano and the Fender Rhodes. Dumoulin was reluctant at first and thought that reuniting water and fire might withdraw the Fender Rhodes to the limited role of electric piano, but eventually, he liked the challenge. But soon it became clear that his ideas were much more adventurous for the producer.

Dumoulin developed a working method that has been as simple as it has been time-consuming. He recorded Fender Rhodes improvisations and piano improvisations and then took the time to see what piano parts would fit the Fender Rhodes parts. After he established a certain number of compatible pairs, he decided that everything was allowed to make them into self-sufficient, working pieces of music, and added synthesizers, electronic beats, voices, guitar and a lot of field recordings to the mix.

This Body, This Life is an engaging explosion of different timbres and sonorities. The 14 short pieces offer colorful and mysterious walks inside a labyrinthian palace full of magic doors and gates. The music enables a limitless journey through time – as it visits and borrows elements from many musical traditions, from the most minimalist and meditative to the chatty and noisy, but is not bound by any of them and all challenge the concept of actual time – and space – as each piece offer layers of intriguing, sometimes contrasting or subversive sounds. The music feels vivid and tangible, sensual and mysterious, timeless and surprising, and true to the open and inclusive musical vision of Dumoulin. Dumoulin’s daughter, Ayaan, contributed vocals to one of the pieces and did the cover drawing.

Eyal Hareuveni

Avec cette couverture dessinée par Ayaan, la fille de Jozef Dumoulin, on entre déjà dans la fraîcheur et le sourire. La musique de Jozef respire cette simplicité apparente. Elle est complexe, évidemment, mais elle s’impose immédiatement à nous. Par sa sonorité, ses tissages, son ambiance, ses beats. Jozef a tout fait : piano, Fender Rhodes, guitare, voix, programmation, enregistrement sur le terrain. Il est rejoint par Ayaan sur une piste ou l’autre, avec sa voix enfantine pleine de vie. Ce This body, this life est le second album solo de Dumoulin. Le premier, sorti en 2014, A Fender Rhodes Solo, est vite devenu culte. On lui a donc demandé un deuxième, où il mixerait le piano et le Rhodes. « Ma méthode a été aussi simple que longue », explique Jozef Dumoulin : j’ai enregistré des improvisations au Rhodes et d’autres au piano. J’ai fait des présélections pour les deux enregistrements et ensuite j’ai pris le temps de voir quel piano pourrait convenir à quel Rhodes. Une fois que j’ai établi un certain nombre de paires compatibles, j’ai considéré que tout était permis pour en faire des morceaux de musique autonomes. Après tout, j’ai dû réunir l’eau et le feu, ou du moins c’est ce que j’ai ressenti. » Résultat : 14 pistes originales qui vous emmènent en voyage dans des ailleurs temporels et spatiaux étonnants, colorés, éthérés et paradoxalement intimes. Ou, comme dit Dumoulin lui-même, « dans les profondeurs de soi ». J.-C.V.

Met het uitbrengen van ‘A Fender Rhodes Solo’ (2014) trok hij de nodige aandacht. Op ‘This Body, This Life’ gaat hij opnieuw solo maar nu is Jozef Dumoulin wel actief op meer instrumenten.

Naast Fender Rhodes horen we hem op grand piano, synthesizers en gitaar, allemaal aangevuld met veldopnamen en een amalgaam van elektronische ritmen. Werelden die over elkaar schuiven als tektonische platen maar zonder schade aan te richten. Het eindresultaat klinkt als een grote puzzel met uitzondering van echte omkadering. De “shuffle” instelling kan gerust aangewend worden.

Bij elke herbeluistering sluiten sfeerzettingen, beats, electro-effecten, achtergrondgeluiden, stilte (‘Eighteen Chords For An Angel’) en subtiele contrasten (spacy achtergrond versus loungebeats in ‘Social Disdance’!) uiteindelijk toch weer onderling aan.

Een soloplaat maar tevens een soort “family affair” dankzij de medewerking van zoontje Ayaan op ‘Altijd Koko Ziek’. Hij tekende ook mee het hoesontwerp. Welkom in Wonderland Dumoulin.