No Longer, Not Yet, il secondo album del gruppo italiano She's Analog, è un “film istantaneo” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L'intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

No Longer, Not Yet è uscito per le etichette Carton Records e Torto Editions.

Is het jazz, is het postrock, is het een soundtrack voor een ietwat rommelig aandoende amateurfilm? Het is het Italiaanse combo She’s Analog dat een opvolger klaar heeft voor debuut What I Briung, What I Leave (2020).

Het Romeinse trio, bestaande uit Stefano Calderano (gitaar), Luca Sguera (Fender Rhodes) en Giovanni Iacovella (drums), verbindt een hele theorie aan hun nieuwe plaat. Een beetje zweverig vinden we het allemaal, maar het is uiteindelijk de muziek zelf die telt en die mag er best wezen.

Vol veldopnames, tapes, percussie en ergens uitkomend tussen Tortoise en Brise Glace maakt het trio niet zo voor de hand liggende muziek die ze zelf geschreven vinden voor een instant film. Gewoon ter plekke beelden bedenken bij de meticuleus in elkaar gezette klanken tot ze een bevredigend stuk instrumentale muziek hebben bedacht dat past bij hun filosofie inzake vrije minimalistisch aandoende rock, dat is het opzet.

Probleem is dat de band soms een beetje te ingetogen aan het friemelen en prutsen slaat zodat de impact van het beoogde ietwat verloren gaat. Het is allemaal prima bedacht en gedaan, maar daar houdt het ook mee op.

Le trio expérimental italien SHE'S ANALOG sort aujourd'hui son deuxième album, No Longer, Not Yet, sur les labels Carton Records et Torto Editions. À l'occasion de la sortie de l'album, le groupe publie un clip réalisé par Lisa Consolini pour le single « Danse Macabre ».

No longer, not yet est un « film instantané » qui tente prétentieusement d'arrêter le mouvement. Le titre fait référence à une zone de transit, dans laquelle tout se déroule et s'épanouit. Cet espace n'est pas interprété comme étant exclusivement musical; il représente plutôt cet espace liminal dans lequel nous nous déplaçons et créons, à la fois en nous détachant de ce que nous laissons derrière nous et en nous ouvrant à ce qui pourrait arriver dans le futur.

No longer, not yet, il secondo album del gruppo italiano She’s Analog, è un “film istantaneo” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

Guarda il video esclusivo di DANSE MACABRE:

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

El trío italiano de música experimental She’s Analog publican su segundo álbum, No Longer, Not Yet, con los sellos Carton Records y Torto Editions. El concepto de su nuevo disco se inspira en las palabras que la fotógrafa y activista Tina Modotti escribió, hace ya casi 100 años, en referencia a su trabajo: «acepto el trágico conflicto entre la vida cambiando continuamente de forma, y a la vez fijándola inmutablemente en el tiempo«. El nuevo disco de los italianos llega con esa misma intención. Según ellos es una especie de «película instantánea» que pretende detener el movimiento. El título, que se puede traducir como «ya no, todavía no», se refiere a esa zona difusa donde ocurre el tránsito entre escenas, donde algo se difumina mientras otra cosa empieza a desplegarse y florecer.

En los 40 minutos que dura el disco, She’s Analog despliegan toda su energía creativa en búsqueda de capturar ese movimiento constante. Para ello usan grabaciones de campo, cintas, procesos de collage y transiciones que acaban creando una sensación de flujo inestable, como si todo estuviese en marcha pero al mismo tiempo al borde del colapso. La pieza que mejor define ese proceso de transformación es «Blu», que con sus 18 minutos ocupa toda la cara B del disco. Una base rítmica persistente simula el movimiento, mientras que las apariciones de otros elementos, alteradas, recuerdan que el ciclo está siempre cerrándose y abriéndose de nuevo.

La idea de ese continuo work in progress es extensible a la trayectoria del grupo italiano, siempre en evolución, disfrutando del desafío, aprendiendo y compartiendo experiencias. El viaje nunca acaba, el punto de llegada es también otro punto de partida.

“No longer, not yet”. Il titolo della seconda opera sulla lunga distanza degli She’s Analog descrive perfettamente la musica in perenne mutazione del trio sperimentale. Pubblicato per Carton Records e Torto Editions, il disco si dipana in sei brani (di cui uno, l’ultimo, dalla durata di ben diciotto minuti) in cui la forma canzone viene completamente abbandonata in favore di una digressione free dietro l’altra, ponendosi nell’intercapedine che si trova tra post-rock e post-jazz. Le influenze dichiarate spaziano da Jim O’ Rourke ai Radiohead, e alcuni passaggi potrebbero addirittura ricordare l’approccio alla classica contemporanea del chitarrista Stefano Pilia.

Il suono materico delle composizioni viene sorretto da ritmi scomposti che alternano tra la beatitudine della stasi a frangenti più caotici (Tangled) e pulsanti (Danse Macabre). Le incursioni chitarristiche dal sapore free-jazz si alternano a field recording e momenti più tipicamente cut-up, pratica compositiva che ha rivoluzionato il processo creativo di Stefano Calderano (chitarra), Luca Sguera (piano e synth) e Giovanni Iacovella (batteria ed elettronica).

Il fulcro del disco, però, è la suite (Blu) che occupa l’intero lato B del vinile, una divagazione dalle meditative tinte ambient in cui le texture glitchate si evolvono in una vera e propria ascensione onirica.

Al trio, che ha anche recentemente collaborato con Any Other con lo pseudonimo di A Nice Noise, va riconosciuto il coraggio di chi non ha paura di scardinare ogni formula precostituita per approdare verso l’ignoto. Vale assolutamente la pena imbarcarsi in questo affascinante (e personalissimo) viaggio sonoro.

Italian experimental trio She’s Analog has dropped their sophomore album, ‘No Longer, Not Yet,’ via Carton Records and Torto Editions. And with it comes a hypnotic visual for the single ‘Danse Macabre,’ directed by Lisa Consolini, that’s as arresting as the music itself.

The album’s core is captured by a quote from Tina Modotti in 1926: “I accept the tragic conflict between life continuously changing its form, and also immutably fixing it in time.” This isn’t just a mood board quote; it’s the very DNA of ‘No Longer, Not Yet.’ This isn’t just an album; it’s an “instant film,” a deliberate attempt to freeze the unfrozen, to find the beauty in the in-between. The title itself points to that elusive, fertile ground where everything is in flux, where creation blooms from the space between what was and what’s next. It’s a concept that transcends mere music, spilling into the very act of existing and creating, of shedding the past while leaning into the unknown.

For 40 minutes, She’s Analog crafts a sonic narrative of relentless, vital movement. Tapes and field recordings breathe life into tracks like ‘slow, kick,’ while transitions like ‘tangled’ are less bridges and more organic growths. Hints of lyrical drama in ‘narrow pass’ weave through the instability, creating a tension where at any moment, everything could collapse, halt, or surge forward.

‘No Longer, Not Yet’ is meticulous juxtaposition and sound collage, a process that fundamentally reshaped She’s Analog’s approach to composition. It’s an open dialogue between disparate sonic worlds, resulting in a broader form where sounds linger, echoing like an invisible thread connecting everything.

The album’s B-side is dedicated to the sprawling 18-minute piece ‘blu,’ a prime example of this transformative journey. It’s built on a stubborn percussive pulse, a foundation for sonic events to unfold and repeat, slowly morphing into something entirely new. The mellotron gradually emerges, suspending time, building anticipation, only for the initial guitar and percussion elements to return, not as a full circle, but as a circular form that hasn’t quite come home. The sounds and timbres are now scattered fragments, remnants that somehow feel like a brand new beginning.

Ultimately, ‘No Longer, Not Yet’ is a document of a sonic diary of their growth, always chasing that ineffable “little extra.”

“No longer, not yet” è il secondo album della band italiana She’s Analog. Rigorosamente strumentale, si tratta di un lavoro sperimentale in cui jazz ed elettronica si incrociano, trovandosi spesso in sintonia. Tra cadute e risalite, tra frammentazioni e cambi di registro stilistico, i sei brani del disco intrigano e incuriosiscono, soddisfando l’ascoltatore. Gli sviluppi musicali che si susseguono, infatti, sono sempre densi e variegati, con una durata sufficiente a far comprendere quanto il trio sia insofferente alla stabilità, ma animato dall’urgenza creativa e artistica di esplorare nuove sonorità, lasciandosi andare a brevi assoli o a improvvisi cambi ritmici.

Il concetto alla base dell’album è quello di una sorta di film istantaneo, che ambiziosamente cerca di cristallizzare il movimento. Il titolo, infatti, rimanda a una zona di transizione, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio viene interpretato dagli She’s Analog non in modo esclusivamente musicale: piuttosto, rappresenta lo spazio liminale in cui ci muoviamo e creiamo, distaccandoci dal passato e aprendoci a ciò che il futuro potrebbe riservare.

Ascoltare per credere: “Slow, kick”, che parte in modo intimo per poi spogliarsi, diventando essenziale come alcune derive post-rock dei Fugazi; la varietà di umori, suoni e sensazioni che pervadono l’imprevedibile e complessa “Tangled”, tra frammentazioni, ascese, stop-and-go, jazz d’avanguardia e un finale evanescente; il minimalismo di “Tingle”; o ancora, i diciotto minuti di “Blu”, caratterizzati da un’evoluzione sonora frenetica e carica di tensione.

No Longer, Not Yet è un “film istantaneo” che cerca pretestuosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo che si sono verificati, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi insieme.

E se Morton Feldman diventasse blues? Il singolo “Narrow Pass” è fatto di silenzi, ripetizioni e interferenze che creano un mantra bollente che si dispiega lentamente in un parco giochi all’aperto popolato di bambini.

Italian experimental trio She’s Analog has released “Narrow Pass,” the second single taken from their upcoming album No Longer, Not Yet which will be released on May 30, 2025 via Carton Records and Torto Editions.

No Longer, Not Yetis an “instant film” that pretentiously tries to stop movement. The title refers to a zone of transit, in which everything unfolds and blooms. This space isn’t interpreted as exclusively musical; instead it represents that liminal space in which we move and create, both detaching from what we leave behind, and being open to what could happen in the future.

The whole record was conceived through a meticulous work of juxtaposition and sound collage, which has strongly influenced (and reversed) the band’s compositional practice. This technique fostered an open dialog between the sonic worlds mentioned above, resulting in a broader compositional form, where sonic materials exist even after they occur, like an invisible wire tying all these elements together.

Italian trio She’s Analog is back with another sneak peek of their upcoming album ‘No Longer, Not Yet,’ dropping May 30 via Carton Records and Torto Editions.

Their new single, ‘Narrow Pass,’ pulls you into that weird in-between space where things haven’t fully formed but are already moving. It’s like catching a moment mid-bloom.

The band leans into cut-and-paste sound collage territory on this one, reshaping how they write by layering fragments into something way bigger than the sum of its parts. Think loose threads somehow knotted into something coherent, even if it doesn’t totally want to be.

‘Narrow Pass’ plays with silence, loops and small disturbances. It’s a slow-burn mantra that builds tension before opening up into something looser and more alive. Imagine if Morton Feldman got lost in a field of fuzzed-out lullabies and wandered into a playground.

You can preorder ‘No Longer, Not Yet’ now. It’s one for the headphones and the headspace.

Danse Macabre è il primo singolo estratto da No Longer, Not Yet, il secondo album del trio sperimentale italiano She's Analog in uscita il 30 maggio 2025 per le etichette Carton Records e Torto Editions.

No Longer, Not Yet è un “instant film” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L'intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

Il singolo Danse Macabre ricorda in qualche modo i Talking Heads del XXI secolo. Un accumulo in costante evoluzione in cui pianoforte e batteria preparati si intrecciano strettamente, mentre armoniche di chitarra e synth da clubbing creano un'atmosfera tesa, trascinando l'ascoltatore in qualcosa che potrebbe essere la colonna sonora perfetta per una festa oscura.

“Danse Macabre” is the first single taken from No Longer, Not Yet, the second album by Italian experimental trio She’s Analog set for release on May 30, 2025 via labels Carton Records and Torto Editions.

No longer, not yet is an “instant film” that pretentiously tries to stop movement. The title refers to a zone of transit, in which everything unfolds and blooms. This space isn’t interpreted as exclusively musical; instead it represents that liminal space in which we move and create, both detaching from what we leave behind, and being open to what could happen in the future.

The whole record was conceived through a meticulous work of juxtaposition and sound collage, which has strongly influenced (and reversed) the band’s compositional practice. This technique fostered an open dialog between the sonic worlds mentioned above, resulting in a broader compositional form, where sonic materials exist even after they occur, like an invisible wire tying all these elements together.

Single “Danse Macabre” sounds like a 21st century Talkin’ heads. A constantly evolving build-up where prepared piano and drums interlock tightly while guitar harmonics and clubbing synths create a tense atmosphere, pulling the listener into something that could be the perfect soundtrack for an obscure party.

No longer, not yet è un “instant film” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

Il singolo “Danse Macabre” sembra un Talkin’ heads del XXI secolo. Un accumulo in costante evoluzione in cui pianoforte e batteria preparati si intrecciano strettamente, mentre armoniche di chitarra e synth da clubbing creano un’atmosfera tesa, trascinando l’ascoltatore in qualcosa che potrebbe essere la colonna sonora perfetta per una festa oscura.

Half Asleep est le projet solo de l’auteure-compositrice-interprète bruxelloise Valérie Leclercq. The Minute Hours | Les Heures Secondes est son sixième album à ce jour. Il a été enregistré à la maison avec des amis et a nécessité plus de dix ans de travail. Il sort aujourd’hui sur les labels Humpty Dumpty Records (BE) et three:four (CH).

C’est un album ambitieux, plus vastes que ses prédécesseurs, plus ‘multiple’ dans les chemins qu’il emprunte. On y retrouve toutefois bien l’univers acoustique crépusculaire de la musicienne belge, construit à partir de sa guitare et de son piano, traversé ici par un chœur de voix humaines, des cuivres et anches énervées, les coups d’archet d’un violoncelle texturé, des suggestions de dissonances.

Empruntant à la musique de film, à la musique classique, ainsi qu’à des influences moins directes telles que le post-punk D.I.Y. des années 80, la musique brésilienne, voire même le free jazz, The Minute Hours | Les Heures Secondes cherche les atmosphères fortes. Le disque nous parle de bétail impassible émergeant de la brume, des strates d’histoire intime que contiennent nos salons, et de l’appel des pylônes électriques à la tombée de la nuit.

Les « heures » du titre - hommage aux livres d’heures médiévaux – révèlent la démarche narrative de l’album : celui-ci est une exploration de ce qui, minuscule ou colossal, se joue dans le temps des interstices, le temps intérieur et étrange qui existe entre les évènements.

Esce oggi il primo estratto dal secondo album del trio She’s Analog in arrivo il prossimo 30 maggio via Carton Records e Torto Editions. Ideato e formalizzato attraverso un accurato processo di sound collage, il disco è così descritto nelle note:

“No longer, not yet è un ‘instant film’ che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.”

Danse Macabre con il suo incedere teso in crescendomette in mostra la sostanza e le dinamiche del lavoro.

Italian experimental trio She’s Analog return with ‘Danse Macabre,’ a hauntingly vibrant first taste of their new album ‘No Longer, Not Yet,’ out May 30 via Carton Records and Torto Editions.

The track, which unfurls today, arrives like a late-night apparition — twitchy, tense, and entirely hypnotic.

Built on the skeletal interplay between prepared piano and drums, ‘Danse Macabre’ spirals upward with a steady pulse before giving way to slivers of guitar harmonics and synthetic stabs that wouldn’t feel out of place in some subterranean club dreamt up by David Byrne and Arca. There’s something both ancient and futuristic here; a ritual in real time, constantly morphing.

Like the album it introduces, ‘Danse Macabre’ lives in the threshold — what the band calls “a zone of transit,” where sound becomes memory and memory becomes a new form of movement. The entire record was constructed like a collage, each sonic fragment feeding off the last, looping back in phantom echoes. It’s less a collection of tracks than a living document, equal parts improvisation, architecture, and intuition.

For whatever reason, the name “Seb Radix” and the title 1977 had me thinking that this might be a document of some long-lost Belgian punk band—maybe I was thinking of Raxola or someone—but it’s actually the name of a contemporary French singer. Do make note. In any event, the album starts with a twenty-second instrumental that sounds like the intro riff to “Pretty Please Me” by the Quick, then tends to bounce around a bit stylistically, like a home-recorded Jazz Butcher with a punkish edge. M. Radix sings some songs in English and others en Francais—between the stylistic shifts (which, to be clear, aren’t Hootenanny level or anything like that) and the back-and-forth between English/French, I find it a little hard for this record to gain the necessary brain traction to really get into it. I think he’s at his best when he sounds like a mildly punkier Jags (“People”), but on the whole this album struggled to hold my attention despite the fact that I don’t dislike any of it. I do hold out hope that the elusive pulsebeat of this album becomes more apparent with repeated listenings, but for now I think this crepe needs a little more Nutella®.BEST SONG “People.” BEST SONG TITLE: “Mind the Bomb.” FANTASTIC AMAZING TRIVIA FACT: This is the first record I’ve ever seen with a “remerciements” list. –Rev. Nørb (Self-released)

Four majestically crafted and diverse-sounding French pop songs from this eccentric Lyon punk. The two songs on the A Side are both in English and offer up a potent amount of bounce with direct lyrical themes that most every punkperson with a heart can relate to. Side B est dans français and kicks off with some gritty, heavy, Seger-style (Bob, not Pete) rocking, before culminating the EP with a serenading and elegantly executed ballad. As usual from Seb, you get a final product that’s not only rich on creativity, but masterfully carried out. And you gotta respect the brutal honesty in a line like: “I’ve loved a lot of bands, musicians, singers, songwriters. Some that I’ve met, some I’ve met and regret

C’est quoi ce bordel ? C’est quoi ce disque ? C’est quoi ce titre ? Et ces invités ? Andy Kerr (oui oui, celui d’Infamous Scientists ou Nomeansno entre autres), Mike Watt (idem, LE Mike Watt) ou John No (même chose : Triclops ! ou Street Eaters par exemple) ? C’est quoi cette musique ? De prime abord, 1977 entraîne un milliard de questions. Et après de multiples écoutes, il n’apporte aucune réponse.
Il passe systématiquement du coq à l’âne, n’investit aucun pré carré stylistique dans lequel il resterait bloqué, prend un malin plaisir à sonner comme du Bowie ou du Sly & The Family Stone ou du Nino Ferrer ou du Pierre Vassiliu ou n’importe qui d’autre et la liste est bien sûr bien loin d’être exhaustive. Il mélange les langues mais quand il n’est pas chanté en français, c’est un anglophone qui s’occupe du micro. C’est aussi un siffleur professionnel qui s’occupe des sifflements (le frère de Seb Radix, sur Le Chant Des Perdrix). Un batteur qui tient la batterie (et pas des moindres, c’est Oli [Malaïse, Death To Pigs ou Zone infinie] qui secoue les baguettes sur beaucoup de morceaux). Un saxophoniste (Cyril Darmedru de Grand Bario ou Miss Goulash entre autres) pour le saxophone (et le shakuhachi, flûte japonaise d’origine chinoise à cinq trous). Bref, quand Seb n’a pas l’impression de maîtriser ce qu’il joue ou chante, c’est quelqu’un d’autre qui maîtrise mieux que lui qui prend sa place.
Du coup, il s’occupe de la basse et de la guitare et du chant. Et de l’écriture des morceaux.
Et ça, oui, clairement, il maîtrise.

C’est qu’il en faut de la maîtrise pour balancer des solos tels que ceux qu’il balance dans SMS, M&M’s & MST ou Police Milice par exemple. Il en faut également pour multiplier les grands écarts temporels et mettre un pied dans les ’70s tout en sonnant contemporain, pour sonner folk puis funk puis pop puis punk puis expé l’instant d’après ou comme Bobby Conn un peu plus tard (et un peu tout le temps aussi, c’est assez inexplicable). Il en faut encore pour faire rimer « calva » avec « calvitie » (sur Aire d’Autoroute Vide) par exemple, ou expliquer qu’ « on ira se promener/on ira avec la CGT » et que « Tu vas pas perdre un œil/Tu vas pas te noyer » . C’est sans doute très ironique mais murmuré avec une telle conviction qu’on se demande en permanence si tout cela ne serait pas à prendre au premier degré. Bref Seb maîtrise et ce qu’il ne maîtrise pas, ses Rhââ Dicks le maîtrisent pour lui.

Avec tout ça, l’album passe très vite et multiplie les points d’orgue qu’on n’avait pas vus venir : les courts interludes comme Baby Fight et Mind The Bomb (trente-cinq secondes pas plus durant lesquelles Seb Radix rencontre Oli) bataillent avec des morceaux plus longs où Radix Seb change de peau et décrit sa vie par le menu (se grimant même en Sardou sur Voyage par exemple sans paraître ridicule ou agaçant, avec un texte hyper malin et très vrai en sus) et d’autres encore où il explore ses goûts musicaux que l’on sait larges eu égard au pedigree du bonhomme qu’un article multipliant les signes au-delà du raisonnable ne suffirait de toute façon pas à résumer (Ashtray chanté par Mike Watt sonne par exemple comme du Outkast ; La Mémoire Sélective, chanté par lui-même, comme du Heavenly et ainsi de suite).
C’est à la fois iconoclaste et très sérieux, léger et extrêmement maîtrisé, rempli de poil à gratter mais vraiment touchant, toujours hyper bien fait et ça donne plus d’une fois l’impression d’entendre la psyché de Seb Radix ou d’être complètement immergé dans son cerveau. On se sent oiseau avec lui, on se sent guitar hero, on se sent punk, on se sent tout ce qu’il peut se sentir lui-même et on endosse ses divers costumes qui, in fine, le définissent (probablement) complètement.

En plus, tout ça sonne parfaitement et donne l’impression de débarquer d’une faille temporelle qui nous ramènerait aux ’70s en général et à 1977 plus particulièrement (Bruno Germain à la captation qui s’est aussi occupé de programmer quelques patterns de batterie électronique sur quelques morceaux). Il est donc très difficile de rester de marbre devant cette collection de chansons à tomber qui permet à Seb & The Rhââ Dicks d’accéder au statut tant recherché de meilleur groupe solo de tous les temps de l’année 1977 de 2023 et de l’univers tout entier de l’Internationale noise de Lyon.