New & Notable
Aia Haja?
by Bobo & Behaja
Terrific and gripping jazz with touches of Afrobeat in its leaping rhythms makes for a joyous ride.
Toneshift / 20th February 2026
Ongoing sonic-audio experiment from artist TJ Norris.
Includes Société Étrange - Soleil Lourd
Un quintet franco-malgache, au carrefour des couleurs orientales et occidentales, c’est Bobo et Behaja. Un voyage où les surprises s’invitent sans se faire attendre… Des sonorités délirantes, aux rythmes trépidants, la musique nous emporte dans un tourbillon mélodieux, un mouvement indomptable.
A Duck in a Tree 2026-03-07 | Far Outside in a Garden of Glory
:zoviet*france: presents A Duck in a Tree, a 59 minute continuous mix of some of the best genre-refusing, zero BPM, hypnatropic and maximinimalist recordings that have grabbed their attention.
A Duck in a Tree 2026-03-07 | Far Outside in a Garden of Glory
:zoviet*france: presents A Duck in a Tree, a 59 minute continuous mix of some of the best genre-refusing, zero BPM, hypnatropic and maximinimalist recordings that have grabbed their attention.
with: Jukka-Pekka Kervinen, John Hudak, Ilia Belorukov, Henry Birdsey & more. Share the show with friends, acquaintances, and strangers on social media. Send music. Support independent artists and labels. Seek out full releases. NO WAR. FU(K ICE. CONTACT: superlaphonic@gmail.com. Instagram & Threads: @instituteofspectronic Bluesky:@spectrasonicsound.bsky.social
Utility Fog with Peter Hollo
08.03.26
Experimental songs, experimental strings in almost-psych rock, acoustic & electronic settings, contemporary composition, avant-jazz, experimental electronics heading into footwork and jungle hybrids, weird bass music, experimental techno and noise… and hey, probably more!
Utility Fog teeters on the cusp between acoustic and electronic, organic and digital. Constantly changing and rearranging, this aural cloud of nanotech consumes genres and spits them out in new forms.
Peter Hollo curates each episode around a narrative of genre-plasticity, deep-diving into artist histories, side projects and influences. Challenging sounds are contextualised within musical movements, surprising connections are uncovered, unfairly overlooked works are revisited.
Come on a journey through music in all its ugly beauty.
Full links and extra info can be found at the Utility Fog blog
Get Utility Fog in your inbox every week
Visit Utility Fog on Facebook
Find Peter on Instagram
Tracklist
00:00:00
Tanya Tagaq
Razorblades
00:04:24
Tanya Tagaq
Ikualajut
00:07:12
Fabels
Akron
NSW
00:13:08
Tout Bleu
Technosapiens
00:17:06
tangent mek
immutable traveler
00:24:10
Bushra El-Turk & Dudok Quartet
Three Tributes: Portrait II
00:28:18
Nima Aghiani
Live excerpt from eavesdrop festival, 2024
00:33:59
Taupe
Interlude (Stride)
00:39:19
Taupe
allcapsallbold
00:44:08
Tigran Hamasyan
Prelude for all seekers
00:48:26
Flying Lotus
Brobobasher
00:51:16
Flying Lotus
BIG MAMA
00:51:50
Annebel
Yavegard
00:57:50
Revs & Matt Scratch
Friday Night (feat. Mandidextrous)
01:02:39
Jensen Interceptor
Four4 Diva Loop
NSW
01:06:29
Duffy & Tecta
False Teachings
01:11:20
Rainforest
Boycott
01:16:59
Only Now & jaijiu
Rebel Cry
01:20:04
OD Bongo
monsieur fils
01:25:58
NATS
BLKDRM
01:31:01
Yellow Swans
The Lab
01:35:35
Simiskina, Adrian Myhr & Jonas Cambien
Pitfall
01:39:08
Oker
Equinoctial Tide (Radio Edit)
01:44:51
Asteroid Ekosystem
Open To
NSW
01:50:20
Claire Edwardes & Gemma Peacocke
I Promise Not to Poison You xoxo II. Hemlock
NSW
01:55:04
Jasmine Guffond
Approaching Chaos
NSW
Le Selezioni Musicali del Martedì – 3 marzo 2026
Le Selezioni Musicali del Martedì, lo spazio in cui la ricerca è il motore e la musica è al centro, senza distinzioni di genere o epoca, con scalette sempre aggiornate, tra ultime uscite e ristampe, nuove leve e artisti di culto.
Playlist:
Delvon Lamarr Organ Trio – Chicken Leg
Memorials – Dropped Down The Well
The Saxophones – Winter Moon
Green-House – Under the Oak
Société Étrange – Heat
Goon – Atrium
TVAM – The Haunted
Poison Ruïn – Hymn From The Hills
Civil Partnership – Arnold
A Place To Bury Strangers – Acid Rain
EXEK – Spotless
Nothing – The Rain Don’t Care
March 3, 2026
No Longer, Not Yet
Carton, 2025
9/10
This sophomore album from Italy’s She’s Analog treats us to 6 tracks of creative and improvised jazz sounds from 3 very exploratory minds.
“Tingle” starts the adventure with close attention to mood, as Giovanni Iacovella’s frisky drums and Stefano Calderano’s radiant guitar are used strategically, and “Narrow Pass” follows with waves of beauty thanks to the warm guitar, light drums and dreamy backdrop.
“Danse Macabre” and “Slow, Kick” land in the middle. The former carries an atypical rhythm that’s pretty and cinematic, while the latter benefits from Luca Sguera’s unpredictable keys that help cultivate a mood of mystery.
“Blu” exits, and it’s 18+ minutes of percussively strong bouts, light guitar, ethereal ebbs and a rare intimacy that’s reflective and sonically chilling.
Somewhere between jazz, post-rock, minimalism and electronica, every moment here is of intrigue and fascination.
Travels well with: Parquet- Sparkles & Mud; No Tongues- Ici
LA PLAYLIST DES NOUVEAUTÉS DE FÉVRIER 2026
par Coralie Gardet
Publié le 1 mars 2026
25. Société Etrange, Coquet (Carton Records/Bongo Joe)
Tour de chauffe des post-rockers sans voix de Société Etrange avant la sortie le 27 mars de leur nouvel album Heat. Post, avant, pas rock, il y a toujours ce charme étrange du vague dans cette mixture instrumentale qui fait la part belle à une sorte de non-résolution : les gens de Lyon nous laisse de l’espace pour nous projeter dans leurs boucles, à nous de savoir si on danse dans une boîte de nuit un peu cheloue tricarde à la SACEM, assis devant un film muet gonflé par un funk sous anxyolitique ou vers à la main de vin blanc pétillant au vernissage d’un FRAC un peu déglingo qui programmerait ce trio de jazz non-jazz. A toi de choise ! (RS)
Tatiana Paris : thalle
Publié par Claudy Jalet le 23 janvier 2026
A la vue de cette pochette, j’ai immédiatement pensé à celle de « Still Life » de Van Der Graaf Generator. Ici aussi, c’est ce végétal sans racines, sans feuilles, nommé le thalle qui sert d’illustration et il est, finalement, une bonne évocation de la musique jouée par cet artiste. Tatiana Paris déploie ici son second volet sonore (après « Gibbon » en 2022). Un album de dix compositions, titrées sans majuscule, qui se déploient d’une traite pendant 45 minutes. Un étonnant voyage, parfois hirsute, sur lequel Tatiana joue de la guitare préparée, l’accompagne de synthèses modulaires, d’objets, d’un vieux « hertzian acousmonium » (un ancien enregistreur), d’un orgue, parfois d’un chant éthéré, auto-tuné. Cette musique cinématographique semble se mouvoir, se fondre dans le milieu sous-marin. On s’imagine les végétaux ondulant au rythme d’un courant liquide. On imagine une lente progression de notre être dans le monde aquatique (« thalle I »). Puis c’est une guitare acoustique, striée, qui accompagne la voix de Tatiana sur « canine ». Parfois, les sonorités sont perturbées, triturées. C’est alors de l’ambiant bruitiste qui surgit (« hibbon »). On accepte une sombre mélopée presqu’uniforme de huit minutes (« thalle II ») avant les délires dissonants, low-fi, mais assez fascinants de « grand duc ». C’est sur un décousu « salluit » qu’elle nous laisse, tout en y posant sa voix et en agissant de ses doigts sur nombre de boutons, qu’elle semble bidouiller en tous sens. De la « chanson française » réellement autre qu’Areski et Brigitte Fontaine doivent apprécier tout en se marrant, en se disant, qu’avec ce titre, ils ont fait des émules ! En essai de conclusion, je dirai : dans son ensemble, ce « thalle » se veut comme une suite parfois étrange de structures sonores, un peu bruitistes, un peu lumineuses, un peu caverneuses, ambiant, répétitives, au fil des ondulations du végétal et de son milieu. Une étrange déambulation musicale peut-être pas aussi fictive que nous pourrions le penser.
Radio Onde Furlane
90.00 FM Udine
Loud! Radio #160
26.02.2026
PHEW Feat. DANIELLE DE PICCIOTTO - Sugar Sprinkles ("Paper Masks", Mute, 2026)
THE FUTURE SOUND OF KOYAANIS NAQOY - I Flatten Myself Like A Biscuit, One Day, On Tuesday (2026)
WERNER DURAND & JOHN KRAUSBAUER - Black Seraphim ("Black Seraphim", Moving Furniture Records, 2026)
KMRU - Maybe ("Kin", Editions Mego, eMego319, 2026)
AUTISTICI - Degrees of Internalisation ("Familiarity Unfolded", 12k, 2026)
STEFAN GOLDMANN - De-Gauss (Urfassung) ("Automation Studies Vol.1", Macro M84, 2026)
STEPHEN O’MALLEY - Phase I Organ ("Spheres Collapser", XKatedral / La Becque Editions XK032, 2026)
TANGENT MEK - le bleu de sorèze ("Immutable traveler", Montagne Noire, 2026)
AUSTIN WILLIAMSON + BLANKET SWIMMING - Horizons ("Horizons", Dragon's Eye Recordings, 2026)
tangent mek must be one of those albums that will stay with me forever. It is not only exceptionally well-produced and well composed but beautifully assembled in terms of means and techniques and steered and manoeuvred excellently by the intuitive musical sense of Anouck Gethon, Anna-Kaisa Meklin and last but definitely not least Marina Tantanozi.
The whole album is a tale - it moves, strays, and has its own odds and ebbs but it stays on the line with compositional aspect and never goes beyond what was the main theme - a travel, a journey.
The music itself - stems from improvised sessions which then led towards more organised compositions, organised in terms of the three members of the project wanted to achieve.
The harmony of this album is like a medicine - some sort of perennial wisdom that bleeds through the phrases and the spoken word, and the phrases.
I have to remind myself that harmony is not necessarily a question of tonality - it is something that goes beyond purely metrical and musical language. This album embodies that.
It's rich in flavour you can just taste briefly - it opens up every time you listen to it in full.
A beautiful and a rare gem.
5 songs you need to hear this week
[…]
Bobo & Behaja: “parepare”
“parepare” goes all over the place and I’ve followed each thread to its end. This is the lead track on Bobo & Behaja’s new tape Aia Haja?, invented someplace between Budapest and Zurich and recorded using horn loudspeakers, karaoke amplifiers, and homemade pedals that “reproduce the sonorities of the bal-poussière ceremonies of southwest Madagascar.” Bobo & Behaja blend free jazz, garage rock, and tsapiky together, corking feral guitar lines with saxophone honks that strobe then spiral. On the topline, Ekaly’s vocal unspools like an instrument governed by its own chaos, while François Rosenfeld and Gérard Rakotoniaina’s half-staccato, half-anarchic rhythm section brightens the tune from below. These are Malagasy virtuosos bouncing off each other’s impulses. I’ve never heard anything like it. —Matt Mitchell
Radio 1 91.1 Prague
13 Syrovych
25.02.2026, 00:30-02:00
www.radio1.cz
TANGENT MEK – immutable traveler, IMMUTABLE TRAVELER (Carton Records, 2026)
TRONDHEIM VOICES & ASLE KARSTAD – pure soul, SOBRE LAS OLAS OST (MNJ Records, 2025)
TRONDHEIM VOICES & ASLE KARSTAD – soil, SOBRE LAS OLAS OST (MNJ Records, 2025)
IKI – circuit I, BODY (TILA, 2025)
IKI – run, BODY (TILA, 2025)
SOPHIE AGNEL & JOKE LANZ – rehearsal for retirement, ELLA (iDEAL Recordings, 2025)
THE THUNKS – swarm patterns I (excerpt), SWARM PATTERNS (Trost Records, 2026)
SCHLIPPENBACH TRIO – the forge: rebellowed, ELF BAGATELLEN (Cien Fuegos, 2026)
OKER – equinoctial tide (excerpt), AERIAL (Aspen Edities, 2026)
VILHELM BROMANDER UNFOLDING ORCHESTRA – speldosa och två halva timmars sömn (excerpt), SVENS VAGGSÅNG / SPELDOSA OCH TVÅ HALVA TIMMARS SÖMN (Thanatosis, 2026)
NOÉMI BÜCHI – i was almostr there, EXUVIE (-ous, 2026)
NOÉMI BÜCHI – i suppose, EXUVIE (-ous, 2026)
SICKER MAN – johatsu, SPÖKENKIEKER (blankrecords, 2026)
February 23, 2026
The run-around drill sergeant of love meets the freeform radio nurse in an international popularity crisis. Twang, dub, noise, rockers, aliens, drum machines, foreigners, imported goods, songs, rumbles, hollers, blips and squiggles, along with an occasional musical number.
Albums Of The Week: Bobo & Behaja | Aia Haja?
By
-
2026-02-19
THE EDITED PRESS RELEASE: “Isolated from the rest of the group at the front of the plane taking us from Budapest to Zurich, Behaja left without waiting for us, confidently following a group of travellers who had gone to catch their connecting flight,” recalls one of the Franco-Malagasy guitarist’s bandmates — a list that includes vocalist Ekaly, also saxophonist Maxime Bobo, bassist François Rosenfeld and drummer Gérard Rakotoniaina. “Lost in switzerland’s largest airport, he had no phone and he speaks neither French, English nor German.
“After an hour and a half of searching and several public announcements to the thousands of travellers, the airport police, initially uncooperative, finally found him at the end of a corridor. Finally reunited, we managed to catch the transfer to Paris at the last minute, but some of the suitcases — checked in hastily — were loaded into the hold of a different plane.
“A few days later, we set off to record our first album, deprived of much of our equipment — horn loudspeakers, karaoke amplifiers and homemade effects pedals that reproduce the sonorities of the ‘bal-poussière’ ceremonies of south-western Madagascar — which the airline sent us after a week’s wait. So it was only during the last two days in the studio that the conditions were right for recording the tracks for this album.
“The repertoire, largely created in Madagascar and then performed on stage during a European tour of some 30 concerts, is based on the new rhythms, structures, instrumental and vocal techniques of contemporary tsapiky, of which Behaja is one of the most emblematic musicians.”
#SessionLive La Cafetera Roja (Italie/Fr) + playlist Sophian Fanen
Publié le : 21/02/2026 - 07:00
Du rock politique groenlandais des années 70 aux cafetières rouges fatto in italia, tout est en libre service !
Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen, du site Les Jours, sélectionne 5 titres. Pour février, les élus sont :
- Nilza Costa, Oxum, tiré de l'album Cantigas (Brutture Moderne, 2026)
- Momoko Gill, No Others, tiré de l'album Momoko (Strut Records, 2026)
- Danyl, Ya Habiba, tiré de l'album Zmig (Structure, 2026)
- Bobo & Behaja, Parepare, tiré de l'album Aia Haja? (Carton Records, 2026)
- Sumé, Piffiit Nutaat, tiré de l'album Sumut (ULO, 1973).
we use cookies
simon henocq
— chronique
—
par guillaume malvoisin
photo © COAX
cet article est extrait du numéro 9 de notre revue papier
Simon Henocq électronique
Luca Ventimiglia électronique (tr. 8)
carton records
avril 2025
Il y a des dissolutions qui réussissent mieux à certains qu’à d’autres. Pour Simon Henocq, c’est certain. Sa musique, au « langage physique et instinctif » revendiqué, fait même de la dissolution une pratique aussi familière que pourrait l’être le simple geste d’ouvrir la cabine d’une douche pour vous et moi. Sans faire le zouave avec les épithètes, c’est important de remettre sur l’établi des notions comme le liquide, le familier et le dissolu pour évoquer We Use Cookies, dernier disque d’Henocq. Pilier du Collectif Coax, militant olympien, artiste bruitiste, l’électronicien délicat pousse un peu plus loin l’intimité du désordre. Liquide, la musique qui s’écoule de We Use Cookies l’est d’évidence. Organisée en couches fluides et multiples, avançant dans une progression régulière au fil des 10 plages du disque, à la cohésion impressionnante, malgré les sautes d’humeur et de dynamique. Ainsi, Kill Switch perturbant jusqu’à s’en faire le promontoire, les traitements d’Argile, track précédent. Ainsi chaque pulse sonore est propulsé par l’idée qui la suit, sans s’effacer mais en se dissolvant, avec ce qui ressemble au bonheur, dans les idées suivantes. We Use Cookies devient alors un artefact de sédimentation sonore, une action qui doit être autant plaisante à entendre que fascinante à voir.
Mais la dissolution, radicale et brutale, à l’œuvre dans le disque, travaille, par ailleurs, un supplément au simple jeu de tension/pulsation. Et c’est là que la familiarité entre en action. Le sonore de We Use Cookies pourrait se faire aussi accueillant qu’un bureau de vote un matin de dissolution inopinée. Pourtant, ce qui est joué et se joue dans ce disque relève moins de l’étrangeté que de l’évidence. Laissant la stratégie du chaos à quelque vieux stal’ en campagne, Simon Henocq joue le jeu de la noise en rendant les sons « à leur état sauvage » comme le formulerait Catherine Guesde, sans les perdre de vue pour autant. Son instinct le pousse à canaliser cette sauvagerie pour non pas la ramener du côté de l’apprivoisé mais sur le terrain du sublimé, ouvrant des passages audios impressionnants, comme cette bascule de la fin de S.T.I.R. Moins dissoute que magnifiquement dissolue.
we use cookies
7.02, biennale souffle
ici l’onde – cncm
— chronique
—
par Selma Namata Doyen
photo © ici l’onde
Le cadre est posé d’emblée et se construira peu à peu. : We Use Cookies est une forme articulée en séquences nettement dessinées, avec ses paliers d’intensité, ses suspensions, ses fractures. Joie intime, Simon Henocq en donne la première version jouée sur acousmonium. Son écriture reste au centre des enjeux mais trouve un espace d’interaction supplémentaire à ce qu’on a pu entendre sur disque. Nouvel espace particulièrement fin, trajectoire sonore rigoureuse. Des blocs électro-noise compacts, saturés, presque abrasifs, cèdent la place à des étendues plus aérées où chaque grain, chaque vibration devient perceptible. Henocq travaille la durée avec une précision d’orfèvre : il installe une boucle, la laisse proliférer, s’éroder, muter. Puis bascule. Pas d’effet gratuit — les transitions structurent réellement le parcours. La partition existe, tangible. Pourtant, elle respire. Certaines sections s’allongent, d’autres se resserrent selon l’énergie du moment. À plusieurs reprises, une tourne se stabilise, permettant au musicien de se mettre en retrait, d’écouter comme un·e auditeur·ice parmi d’autres, d’ajuster imperceptiblement. Cette vigilance fait partie intégrante du dispositif : la composition n’est pas figée. Elle avance. Mieux, elle se déploie. La spatialisation sur l’acousmonium Alcôme, assurée par Armando Balice, reste secondaire dans la hiérarchie des enjeux musicaux, mais elle sous-tend avec force la réussite de représentation. Elle impressionne, au sens premier du mot, par sa précision. Les masses circulent, les impacts surgissent latéralement, certaines fréquences enveloppent littéralement le corps. À chacun·e son degré d’abandon : hypnose pour certain·es, contemplation pour d’autres. Henocq demeure, quant à lui, intensément connecté, à son set comme à la salle. Charisme discret, nonchalance apparente, bienveillance tranquille — et concentration totale. Une tension traverse l’ensemble — brute et scintillante à la fois — comme le pigeon mort et pailleté d’or fin de la pochette du disque éponyme de ce set : image dérangeante et brillante, trivialité assumée, éclat inattendu. La musique tient ce même équilibre. Ça cogne, ça irradie. On coche « accepter les cookies ».