Italian experimental trio She’s Analog returns with their sophomore album, No Longer, Not Yet, a joint release from Carton Records and Torto Editions. According to the press release, It is an “instant film” that pretentiously tries to stop movement. The title refers to a zone of transit, in which everything unfolds and blooms. This space isn’t interpreted as exclusively musical; instead it represents that liminal space in which we move and create, both detaching from what we leave behind, and being open to what could happen in the future.

The sounds and music contained in these 40 minutes, embody the relentless and vital movement that feeds the band’s energy: tapes and field recordings give a perception of life flowing (“slow, kick”), as so do the sounds that transition from one piece to another (“tangled”). Together with echoes of lyrical and dramatic melodies (“narrow pass”), all these elements convey a sense of instability, as if everything could suddenly collapse, stand still, or possibly move forward.

The whole record was conceived through a meticulous work of juxtaposition and sound collage, which has strongly influenced (and reversed) the band’s compositional practice. This technique fostered an open dialog between the sonic worlds mentioned above, resulting in a broader compositional form, where sonic materials exist even after they occur, like an invisible wire tying all these elements together.

C’è una transizione continua, un moto perpetuo che, con la naturalezza di un respiro primordiale, distrugge, incessantemente, ciò che è stato, per generare nuove idee, nuovi concetti, nuove costellazioni, nuovi linguaggi e forme di vita ancora sconosciute. È un’onda che non si arresta, una corrente di energia che scardina e rifonda, e lo fa senza mai voltarsi indietro. Non siamo il centro di nulla. Né dell’universo né della nostra galassia. Ruotiamo attorno ad una stella ordinaria, sperduti ai margini di una spirale di polveri e di gas che, da miliardi di anni, crea ed annienta senza chiedere alcun permesso o consenso. Eppure, in questo margine remoto, qualcosa di straordinario accade, perché, anche in noi, risuona ancora l’eco di quelle esplosioni lontane, di quelle collisioni cosmiche, di quei cicli millenari di morte e di rinascita che hanno disseminato l’universo di materia, di luce, di suono, di pensiero.

Siamo il prodotto di quelle infinite implosioni ed esplosioni, siamo polvere di stelle che ha imparato ad interrogarsi, ad amare, a generare rapporti e relazioni fragili ed intensissime che tessono la trama invisibile delle nostre infinitesime giornate. Questo viaggio, di cui siamo solamente minuscoli granelli, sospesi in un cosmo che non ha centro, né scopo conosciuto, viene impresso, in forma sonora, dal trio italiano She’s Analog. Il loro è un linguaggio senza alcuna gravità, fatto di divagazioni avanguardiste ed improvvise fughe sperimentali in territori misteriosi ed inesplorati. Improvvisazioni che sembrano nascere da urgenze interiori che si intrecciano a frammenti più introspettivi e meditativi, come se ogni nota, se ogni variazione ritmica, se ogni cambio di registro fosse il risultato di uno scontro tra meteoriti nel silenzio abissale del cosmo.

C’è una tensione costante tra costruzione e dissoluzione, tra mondi che vengono edificati e subito demoliti, affinché altri mondi possano germogliare e fiorire tra le pieghe di un jazz che diventa via via onirico, post-rock, elettronico, ancestrale. È una narrazione sonora che respira, pulsa, implode e si rigenera come una stella morente che, nel collassare, dona la vita a nuovi sistemi stellari. Gli She’s Analog scardinano ogni costrutto — a cominciare dalla forma canzone, troppo spesso rifugio comodo e rassicurante per ascolti ordinari — e ci invita a perderci, nonché a deragliare da ogni cammino predefinito, ad immaginare nuove forme di appagamento, di comprensione, di felicità. Forse, ci sussurrano questi suoni astrali, il nostro scopo non è trovare un centro o una destinazione finale, ma, semplicemente, conoscere, comprendere ed esplorare senza fine questa deriva di galassie. Abitare il possibile. Diventare, per un breve istante, l’universo che si osserva.

„No longer, not yet“, das zweite Album der italienischen Band „She’s Analog“, ist ein „Sofortbild“, das den Anspruch erhebt, Bewegung anzuhalten. Der Albumtitel bezieht sich auf eine Zone des Übergangs, in der sich alles entfaltet und erblüht. Dieser Raum wird nicht ausschließlich musikalisch interpretiert, sondern steht für den liminalen Raum, in dem wir uns bewegen und gestalten, uns von dem lösen, was wir hinter uns lassen, und offen sind für das, was in der Zukunft passieren könnte.

Die Klänge und die Musik dieser 40 Minuten verkörpern die unerbittliche und vitale Bewegung, die die Energie dieser Band nährt. Tonbänder und Feldaufnahmen vermitteln ein Gefühl des Lebensflusses („Slow Kick“), ebenso wie die Klänge, die von einem Stück zum nächsten übergehen („Tangled“). Zusammen mit den Echos lyrischer und dramatischer Melodien („Narrow Pass“) vermitteln all diese Elemente ein Gefühl der Instabilität, als könnte alles plötzlich zusammenbrechen, stillstehen oder sich weiterbewegen.

Das gesamte Album entstand durch eine akribische Arbeit der Gegenüberstellung und Klangcollage, welche die Kompositionspraxis maßgeblich beeinflusst hat (und umgekehrt). Diese Technik förderte einen offenen Dialog zwischen den oben erwähnten Klangwelten. So entstand eine breitere Kompositionsform, in der Klangmaterialien auch nach ihrem Auftritt weiter existieren – wie ein unsichtbarer Faden, der alle diese Elemente miteinander verbindet.

Das 18-minütige Stück „Blu“, das die gesamte B-Seite der Platte einnimmt, ist das perfekte Beispiel für diese Bewegung und ihre Transformation: Eine hartnäckige perkussive Grundlage bildet den Untergrund, auf dem Klangereignisse auftreten, die sich im Laufe der Zeit wiederholen und langsam zu einer völlig anderen Szene mutieren. In dieser Szene erwacht das Mellotron allmählich, hält alles in Schach und weckt Erwartungen. Die Rückkehr der ursprünglichen Elemente, wie Gitarre und Percussion, vermittelt den Eindruck einer kreisförmigen Bewegung, die noch nicht an ihren Ausgangspunkt zurückgekehrt ist. Klänge und Klangfarben sind nun verstreute Bruchstücke dessen, was übrig geblieben ist, und fühlen sich wiederum wie ein neuer Ausgangspunkt an.

So entsteht ein Werk, das die gemeinsame Reise dieser Band repräsentiert, eine Geschichte darüber, wie sie zusammengewachsen ist und immer nach dem „gewissen Etwas“ gesucht hat, das so schwer in Worte zu fassen ist. Das gegenseitige Zuhören und Kommunizieren hat uns glauben lassen, dass alles, was wir für möglich halten, tatsächlich geschehen kann innerhalb dieser unglaublich schönen und herausfordernden Erfahrung, die wir gemeinsam teilen.

Μια κιθάρα, ένα πιάνο, ένα σετ τύμπανα. Είναι απίστευτο πόσα διαφορετικά πράγματα μπορεί να γεννήσει αυτό το τρίο από την Ρώμη με αυτό το ταπεινό οπλοστάσιο, χωρίς μάλιστα τεχνολογικές υπερβολές. Τα μελωδικά όργανα αλλάζουν συνεχώς ρόλους και ζωγραφίζουν κόσμους νέους σε κάθε στροφή, άλλοτε με free rock, άλλοτε με ambient κι άλλοτε με jazz διαθέσεις. Τα τύμπανα δε - αναρχικά, άχρονα, αδάμαστα - σπρώχνουν το όλο άκουσμα προς το βασίλειο του παραλόγου και δημιουργούν μια ιδιαίτερη κίνηση μέσα στις συνθέσεις. Θεωρώ πως οι She’s Analog σκάρωσαν μία από τις πιο ενδιαφέρουσες σύγχρονες experimental rock δουλειές για την χρονιά ως τώρα, μια δουλειά που τιμά την κληρονομιά των Tortoise και την πάει εκατό χρόνια μπροστά. Ή αλλιώς, αν γουστάρεις μπάντες τύπου Horse Lords και ένα υπόκωφο minimalism κάτω από την μουσική, μην προσπεράσεις. (Α.Κ)

Qu’attendre d’un disque dans lequel semble posté en plein milieu avec une certaine gourmandise, le titre danse macabre en français dans le texte. Oui, je précise en français dans le texte, car She ’s analog est un trio italien qui signe un second album, No Longer, Not Yet, publié conjointement par Carton Records et Torto Editions. Attiré comme une guêpe dans une bouteille d’Evian nouvellement transformée en piège à nuisibles, je me suis plongé dans ce morceau central, Danse Macabre, oubliant de m’imposer plusieurs écoutes d’une traite d’un album qui au demeurant ne comporte que six titres (le dernier Blu, s’étend sur 18 minutes.). Je me suis retrouvé face à un morceau que n’aurait pas renié Tortoise et qui n’a de macabre que l’emprise d’un son qui pourrait s’apparenter à une scie circulaire qui vous poursuivrez telle la boule derrière Indiana Jones, sauf quand dans le blockbuster américain, la boule ne gagne pas, alors que la scie finira par avoir votre peau.

Ayant exorcisé ma soif de saveur morbide il était alors temps de prendre la mesure de No Longer, Not Yet dans son entièreté et d’y trouver une forme de collage perturbant, car sans être bord à bord, arrive à éviter le chevauchement trop voyant, enrichissant les arpèges et autres mélodies proposées en morceaux, sans perdre la saveur de l’ensemble. Jusqu’à Blu ce sont des propositions affirmées, sans une seule parcelle d’incertitude, comme ce Tangled éblouissant dans son cheminement, titre parfaitement introduit par un Slow, Kick qui n’est pas sans nous rappeler que Gastr Del Sol avait dans ces chemins sinueux signés un des plus beaux disques de ces trente dernières années. Arrivera alors Blu, sans frontières, les six titres s’enchaînant naturellement tout en ayant une identité propre. Blu est un titre d’une épaisseur rare, donnant aux percussions le rôle de maître de cérémonie, les guitares se plaisant à proposer des caresses aux atours d’une sieste musicale. Pourtant, d’une longueur conséquente, nous demandons à Blu de s’étendre encore et encore, tant la discussion que nous avons avec lui est forte.

Alors plutôt qu’une marche vers le trepas, No Longer, Not Yet est un objet sonore plein de vie et qui propose à celle-ci d’unir ses fragments aux liaisons infimes, mais fortes.

No Longer, Not Yet, il secondo album del gruppo italiano She's Analog, è un “film istantaneo” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L'intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

No Longer, Not Yet è uscito per le etichette Carton Records e Torto Editions.

Is het jazz, is het postrock, is het een soundtrack voor een ietwat rommelig aandoende amateurfilm? Het is het Italiaanse combo She’s Analog dat een opvolger klaar heeft voor debuut What I Briung, What I Leave (2020).

Het Romeinse trio, bestaande uit Stefano Calderano (gitaar), Luca Sguera (Fender Rhodes) en Giovanni Iacovella (drums), verbindt een hele theorie aan hun nieuwe plaat. Een beetje zweverig vinden we het allemaal, maar het is uiteindelijk de muziek zelf die telt en die mag er best wezen.

Vol veldopnames, tapes, percussie en ergens uitkomend tussen Tortoise en Brise Glace maakt het trio niet zo voor de hand liggende muziek die ze zelf geschreven vinden voor een instant film. Gewoon ter plekke beelden bedenken bij de meticuleus in elkaar gezette klanken tot ze een bevredigend stuk instrumentale muziek hebben bedacht dat past bij hun filosofie inzake vrije minimalistisch aandoende rock, dat is het opzet.

Probleem is dat de band soms een beetje te ingetogen aan het friemelen en prutsen slaat zodat de impact van het beoogde ietwat verloren gaat. Het is allemaal prima bedacht en gedaan, maar daar houdt het ook mee op.

Le trio expérimental italien SHE'S ANALOG sort aujourd'hui son deuxième album, No Longer, Not Yet, sur les labels Carton Records et Torto Editions. À l'occasion de la sortie de l'album, le groupe publie un clip réalisé par Lisa Consolini pour le single « Danse Macabre ».

No longer, not yet est un « film instantané » qui tente prétentieusement d'arrêter le mouvement. Le titre fait référence à une zone de transit, dans laquelle tout se déroule et s'épanouit. Cet espace n'est pas interprété comme étant exclusivement musical; il représente plutôt cet espace liminal dans lequel nous nous déplaçons et créons, à la fois en nous détachant de ce que nous laissons derrière nous et en nous ouvrant à ce qui pourrait arriver dans le futur.

No longer, not yet, il secondo album del gruppo italiano She’s Analog, è un “film istantaneo” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

Guarda il video esclusivo di DANSE MACABRE:

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

El trío italiano de música experimental She’s Analog publican su segundo álbum, No Longer, Not Yet, con los sellos Carton Records y Torto Editions. El concepto de su nuevo disco se inspira en las palabras que la fotógrafa y activista Tina Modotti escribió, hace ya casi 100 años, en referencia a su trabajo: «acepto el trágico conflicto entre la vida cambiando continuamente de forma, y a la vez fijándola inmutablemente en el tiempo«. El nuevo disco de los italianos llega con esa misma intención. Según ellos es una especie de «película instantánea» que pretende detener el movimiento. El título, que se puede traducir como «ya no, todavía no», se refiere a esa zona difusa donde ocurre el tránsito entre escenas, donde algo se difumina mientras otra cosa empieza a desplegarse y florecer.

En los 40 minutos que dura el disco, She’s Analog despliegan toda su energía creativa en búsqueda de capturar ese movimiento constante. Para ello usan grabaciones de campo, cintas, procesos de collage y transiciones que acaban creando una sensación de flujo inestable, como si todo estuviese en marcha pero al mismo tiempo al borde del colapso. La pieza que mejor define ese proceso de transformación es «Blu», que con sus 18 minutos ocupa toda la cara B del disco. Una base rítmica persistente simula el movimiento, mientras que las apariciones de otros elementos, alteradas, recuerdan que el ciclo está siempre cerrándose y abriéndose de nuevo.

La idea de ese continuo work in progress es extensible a la trayectoria del grupo italiano, siempre en evolución, disfrutando del desafío, aprendiendo y compartiendo experiencias. El viaje nunca acaba, el punto de llegada es también otro punto de partida.

“No longer, not yet”. Il titolo della seconda opera sulla lunga distanza degli She’s Analog descrive perfettamente la musica in perenne mutazione del trio sperimentale. Pubblicato per Carton Records e Torto Editions, il disco si dipana in sei brani (di cui uno, l’ultimo, dalla durata di ben diciotto minuti) in cui la forma canzone viene completamente abbandonata in favore di una digressione free dietro l’altra, ponendosi nell’intercapedine che si trova tra post-rock e post-jazz. Le influenze dichiarate spaziano da Jim O’ Rourke ai Radiohead, e alcuni passaggi potrebbero addirittura ricordare l’approccio alla classica contemporanea del chitarrista Stefano Pilia.

Il suono materico delle composizioni viene sorretto da ritmi scomposti che alternano tra la beatitudine della stasi a frangenti più caotici (Tangled) e pulsanti (Danse Macabre). Le incursioni chitarristiche dal sapore free-jazz si alternano a field recording e momenti più tipicamente cut-up, pratica compositiva che ha rivoluzionato il processo creativo di Stefano Calderano (chitarra), Luca Sguera (piano e synth) e Giovanni Iacovella (batteria ed elettronica).

Il fulcro del disco, però, è la suite (Blu) che occupa l’intero lato B del vinile, una divagazione dalle meditative tinte ambient in cui le texture glitchate si evolvono in una vera e propria ascensione onirica.

Al trio, che ha anche recentemente collaborato con Any Other con lo pseudonimo di A Nice Noise, va riconosciuto il coraggio di chi non ha paura di scardinare ogni formula precostituita per approdare verso l’ignoto. Vale assolutamente la pena imbarcarsi in questo affascinante (e personalissimo) viaggio sonoro.

Italian experimental trio She’s Analog has dropped their sophomore album, ‘No Longer, Not Yet,’ via Carton Records and Torto Editions. And with it comes a hypnotic visual for the single ‘Danse Macabre,’ directed by Lisa Consolini, that’s as arresting as the music itself.

The album’s core is captured by a quote from Tina Modotti in 1926: “I accept the tragic conflict between life continuously changing its form, and also immutably fixing it in time.” This isn’t just a mood board quote; it’s the very DNA of ‘No Longer, Not Yet.’ This isn’t just an album; it’s an “instant film,” a deliberate attempt to freeze the unfrozen, to find the beauty in the in-between. The title itself points to that elusive, fertile ground where everything is in flux, where creation blooms from the space between what was and what’s next. It’s a concept that transcends mere music, spilling into the very act of existing and creating, of shedding the past while leaning into the unknown.

For 40 minutes, She’s Analog crafts a sonic narrative of relentless, vital movement. Tapes and field recordings breathe life into tracks like ‘slow, kick,’ while transitions like ‘tangled’ are less bridges and more organic growths. Hints of lyrical drama in ‘narrow pass’ weave through the instability, creating a tension where at any moment, everything could collapse, halt, or surge forward.

‘No Longer, Not Yet’ is meticulous juxtaposition and sound collage, a process that fundamentally reshaped She’s Analog’s approach to composition. It’s an open dialogue between disparate sonic worlds, resulting in a broader form where sounds linger, echoing like an invisible thread connecting everything.

The album’s B-side is dedicated to the sprawling 18-minute piece ‘blu,’ a prime example of this transformative journey. It’s built on a stubborn percussive pulse, a foundation for sonic events to unfold and repeat, slowly morphing into something entirely new. The mellotron gradually emerges, suspending time, building anticipation, only for the initial guitar and percussion elements to return, not as a full circle, but as a circular form that hasn’t quite come home. The sounds and timbres are now scattered fragments, remnants that somehow feel like a brand new beginning.

Ultimately, ‘No Longer, Not Yet’ is a document of a sonic diary of their growth, always chasing that ineffable “little extra.”

“No longer, not yet” è il secondo album della band italiana She’s Analog. Rigorosamente strumentale, si tratta di un lavoro sperimentale in cui jazz ed elettronica si incrociano, trovandosi spesso in sintonia. Tra cadute e risalite, tra frammentazioni e cambi di registro stilistico, i sei brani del disco intrigano e incuriosiscono, soddisfando l’ascoltatore. Gli sviluppi musicali che si susseguono, infatti, sono sempre densi e variegati, con una durata sufficiente a far comprendere quanto il trio sia insofferente alla stabilità, ma animato dall’urgenza creativa e artistica di esplorare nuove sonorità, lasciandosi andare a brevi assoli o a improvvisi cambi ritmici.

Il concetto alla base dell’album è quello di una sorta di film istantaneo, che ambiziosamente cerca di cristallizzare il movimento. Il titolo, infatti, rimanda a una zona di transizione, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio viene interpretato dagli She’s Analog non in modo esclusivamente musicale: piuttosto, rappresenta lo spazio liminale in cui ci muoviamo e creiamo, distaccandoci dal passato e aprendoci a ciò che il futuro potrebbe riservare.

Ascoltare per credere: “Slow, kick”, che parte in modo intimo per poi spogliarsi, diventando essenziale come alcune derive post-rock dei Fugazi; la varietà di umori, suoni e sensazioni che pervadono l’imprevedibile e complessa “Tangled”, tra frammentazioni, ascese, stop-and-go, jazz d’avanguardia e un finale evanescente; il minimalismo di “Tingle”; o ancora, i diciotto minuti di “Blu”, caratterizzati da un’evoluzione sonora frenetica e carica di tensione.

No Longer, Not Yet è un “film istantaneo” che cerca pretestuosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo che si sono verificati, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi insieme.

E se Morton Feldman diventasse blues? Il singolo “Narrow Pass” è fatto di silenzi, ripetizioni e interferenze che creano un mantra bollente che si dispiega lentamente in un parco giochi all’aperto popolato di bambini.

Italian experimental trio She’s Analog has released “Narrow Pass,” the second single taken from their upcoming album No Longer, Not Yet which will be released on May 30, 2025 via Carton Records and Torto Editions.

No Longer, Not Yetis an “instant film” that pretentiously tries to stop movement. The title refers to a zone of transit, in which everything unfolds and blooms. This space isn’t interpreted as exclusively musical; instead it represents that liminal space in which we move and create, both detaching from what we leave behind, and being open to what could happen in the future.

The whole record was conceived through a meticulous work of juxtaposition and sound collage, which has strongly influenced (and reversed) the band’s compositional practice. This technique fostered an open dialog between the sonic worlds mentioned above, resulting in a broader compositional form, where sonic materials exist even after they occur, like an invisible wire tying all these elements together.

Italian trio She’s Analog is back with another sneak peek of their upcoming album ‘No Longer, Not Yet,’ dropping May 30 via Carton Records and Torto Editions.

Their new single, ‘Narrow Pass,’ pulls you into that weird in-between space where things haven’t fully formed but are already moving. It’s like catching a moment mid-bloom.

The band leans into cut-and-paste sound collage territory on this one, reshaping how they write by layering fragments into something way bigger than the sum of its parts. Think loose threads somehow knotted into something coherent, even if it doesn’t totally want to be.

‘Narrow Pass’ plays with silence, loops and small disturbances. It’s a slow-burn mantra that builds tension before opening up into something looser and more alive. Imagine if Morton Feldman got lost in a field of fuzzed-out lullabies and wandered into a playground.

You can preorder ‘No Longer, Not Yet’ now. It’s one for the headphones and the headspace.

Danse Macabre è il primo singolo estratto da No Longer, Not Yet, il secondo album del trio sperimentale italiano She's Analog in uscita il 30 maggio 2025 per le etichette Carton Records e Torto Editions.

No Longer, Not Yet è un “instant film” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L'intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

Il singolo Danse Macabre ricorda in qualche modo i Talking Heads del XXI secolo. Un accumulo in costante evoluzione in cui pianoforte e batteria preparati si intrecciano strettamente, mentre armoniche di chitarra e synth da clubbing creano un'atmosfera tesa, trascinando l'ascoltatore in qualcosa che potrebbe essere la colonna sonora perfetta per una festa oscura.

“Danse Macabre” is the first single taken from No Longer, Not Yet, the second album by Italian experimental trio She’s Analog set for release on May 30, 2025 via labels Carton Records and Torto Editions.

No longer, not yet is an “instant film” that pretentiously tries to stop movement. The title refers to a zone of transit, in which everything unfolds and blooms. This space isn’t interpreted as exclusively musical; instead it represents that liminal space in which we move and create, both detaching from what we leave behind, and being open to what could happen in the future.

The whole record was conceived through a meticulous work of juxtaposition and sound collage, which has strongly influenced (and reversed) the band’s compositional practice. This technique fostered an open dialog between the sonic worlds mentioned above, resulting in a broader compositional form, where sonic materials exist even after they occur, like an invisible wire tying all these elements together.

Single “Danse Macabre” sounds like a 21st century Talkin’ heads. A constantly evolving build-up where prepared piano and drums interlock tightly while guitar harmonics and clubbing synths create a tense atmosphere, pulling the listener into something that could be the perfect soundtrack for an obscure party.

No longer, not yet è un “instant film” che cerca pretenziosamente di fermare il movimento. Il titolo si riferisce a una zona di transito, in cui tutto si dispiega e fiorisce. Questo spazio non è interpretato come esclusivamente musicale; rappresenta invece quello spazio liminare in cui ci muoviamo e creiamo, sia distaccandoci da ciò che ci lasciamo alle spalle, sia aprendoci a ciò che potrebbe accadere in futuro.

L’intero disco è stato concepito attraverso un meticoloso lavoro di giustapposizione e collage sonoro, che ha fortemente influenzato (e invertito) la pratica compositiva della band. Questa tecnica ha favorito un dialogo aperto tra i mondi sonori sopra citati, dando vita a una forma compositiva più ampia, in cui i materiali sonori esistono anche dopo il loro verificarsi, come un filo invisibile che lega tutti questi elementi.

Il singolo “Danse Macabre” sembra un Talkin’ heads del XXI secolo. Un accumulo in costante evoluzione in cui pianoforte e batteria preparati si intrecciano strettamente, mentre armoniche di chitarra e synth da clubbing creano un’atmosfera tesa, trascinando l’ascoltatore in qualcosa che potrebbe essere la colonna sonora perfetta per una festa oscura.

Half Asleep est le projet solo de l’auteure-compositrice-interprète bruxelloise Valérie Leclercq. The Minute Hours | Les Heures Secondes est son sixième album à ce jour. Il a été enregistré à la maison avec des amis et a nécessité plus de dix ans de travail. Il sort aujourd’hui sur les labels Humpty Dumpty Records (BE) et three:four (CH).

C’est un album ambitieux, plus vastes que ses prédécesseurs, plus ‘multiple’ dans les chemins qu’il emprunte. On y retrouve toutefois bien l’univers acoustique crépusculaire de la musicienne belge, construit à partir de sa guitare et de son piano, traversé ici par un chœur de voix humaines, des cuivres et anches énervées, les coups d’archet d’un violoncelle texturé, des suggestions de dissonances.

Empruntant à la musique de film, à la musique classique, ainsi qu’à des influences moins directes telles que le post-punk D.I.Y. des années 80, la musique brésilienne, voire même le free jazz, The Minute Hours | Les Heures Secondes cherche les atmosphères fortes. Le disque nous parle de bétail impassible émergeant de la brume, des strates d’histoire intime que contiennent nos salons, et de l’appel des pylônes électriques à la tombée de la nuit.

Les « heures » du titre - hommage aux livres d’heures médiévaux – révèlent la démarche narrative de l’album : celui-ci est une exploration de ce qui, minuscule ou colossal, se joue dans le temps des interstices, le temps intérieur et étrange qui existe entre les évènements.