bobo & behaja | aia haja? @ tinnitist (en)

Next Week in Music | February 16-22 • The Short List: 21 Titles You Want to Hear (Part 1)

By Darryl Sterdan - 2026-02-15

It has been one of those days when nothing works right. Not my fingers; not my brain; not my laptop; not the Internet. So screw it; I give up. But somehow, despite all the roadblocks and setbacks and dumbassery, I have still managed to put together this list of worthwhile music. Here are your plays of the week:

Bobo & Behaja

Aia Haja?

THE EDITED PRESS RELEASE: “Isolated from the rest of the group at the front of the plane taking us from Budapest to Zurich, Behaja left without waiting for us, confidently following a group of travellers who had gone to catch their connecting flight. Lost in Switzerland’s largest airport, he had no phone and he speaks neither French, English nor German. After an hour and a half of searching and several public announcements to the thousands of travellers, the airport police, initially uncooperative, finally found him at the end of a corridor. Finally reunited, We managed to catch the transfer to paris at the last minute, but some of the suitcases — checked in hastily — were loaded into the hold of a different plane. A few days later, we set off to record our first album, deprived of much of our equipment — horn loudspeakers, karaoke amplifiers and homemade effects pedals that reproduce the sonorities of the “bal-poussière” ceremonies of south-western madagascar — which the airline sent us after a week’s wait. So it was only during the last two days in the studio that the conditions were right for recording the tracks for this album. The repertoire, largely created in Madagascar and then performed on stage during a European tour of some 30 concerts, is based on the new rhythms, structures, instrumental and vocal techniques of contemporary tsapiky, of which behaja is one of the most emblematic musicians.”

tangent mek | immutable traveler @ African Paper (de)

Ankündigung: Am 6. März erscheint “Immutable Traveler” von Tangent Mek als CD und zum Download bei Carton Records in Kooperation mit Ligne de crête. Unter dem Namen firmieren die drei Musikerinnen Anouck Genthon, Anna-Kaisa Meklin und Marina Tantanozi. Das Album, das im vergangenen Jahr bereits von Montagne Noir digital herausgebracht wurde, wurde während einer Residenz im okzitanischen Benediktinerkloster Sorèze aufgenommen und versammelt improvisierte Musik für Violine, Viola da gamba, Flöten und Stimme. Die Aufnahmen entstanden in Räumen der Abtei, deren jeweils sehr unterschiedliche Akustik die Stücke prägt. 

Tangent Mek arbeiten, so heißt es vom Label, ohne vorab festgelegtes Material und entwickeln ihre Musik aus gemeinsamer Improvisation. Gespräche, Erinnerungen und langfristige Arbeitsprozesse fließen somit ebenso ein wie das wiederholte Aufnehmen, Überarbeiten und Verdichten des Klangmaterials. “Immutable Traveler” bewegt sich im Feld von Improvisation, Drone, experimentellen Folkansätzen und sogenanntem Soft Noise. Referenzen spielen ebenfalls eine Rolle, so nimmt das bereits erhältliche Titelstück textlich auf ein Gedicht von Etel Adnan Bezug und ist musikalisch inspiriert von einem Lied von Stelios Petrakis. Pünktlich zum Releasedatum gehen Tangent Mek auf Europatour.

Live:

06.03: Kulturbrauerei, Luzern (CH)
08.03: KM28, Berlin (DE)
11.03: Der Hanse, Dresden (DE)
12.03: Galeria Toy Piano, Wrocław (PL) – tbc
13.03: Punctum, Prag (CZ)
15.03: Raumschiff, Linz (AT)
17.03: Echoraum, Wien (AT)
19.03: Vekks, Wien (AT)

she's analog | danse macabre @ un canon sur le zinc (fr)

CURIOSITE SONORE « Submersible »

Rencontre croisée avec Nathalie ONG & Sébastien BERANGER qui nous présentent leur création sonore intitulée « Submersible » qui explore le monde sous-marin. Une performance électroacoustique live qui mêle art acousmatique et création radiophonique.

Playlist musicale dans l’ordre chronologique :

  1. SHE’S ANALOG « Danse Macabre », générique [No Longer, Not Yet – Carton Records, Torto Editions – 2025]

  2. SINKS « Ageing » [Ageing – Korobushka Records – 2025]

  3. MIKE MAJKOWSKI « Part I », fond sonore [Tide – Room40 – 2025]

  4. DJ HARAM « Fishnets » [Beside Myself – Hyperdub – 2025]

  5. LANKUM « Ghost Town » [Ghost Town – Rough Trade – 2025]

  6. NATHALIE ONG & SEBASTIEN BERANGER « Submersible » [Submersible – 3f – 2025]

  7. LAWRENCE ENGLISH, STEPHEN VITIELLO & BRENDAN CANTY « With Brendan » [Trinity – American Dreams – 2025]

  8. BORJA FLAMES « Negro Negro » [Nuevo Medievo – Les disques du Festival Permanent, Murailles Music – 2022]

  9. BASEL ABBAS & RUANNE ABOU-RAHME « Where have our beloved ones gone » [Only Sounds That Tremble Through Us –  Bilna’es – 2025]

tatiana paris | t h a l l e @ the new noise (it)

Di ritorno dopo il suo esordio Gibbon del 2022, Tatiana Paris non pubblica un disco, ma una sorta di organismo vivente. Un organismo che tramite una fotosintesi mirata ci nutre liberando nell’aria arie nebulose, sulle quali la musicista interviene. Il suo incedere oscilla fra strumentali cheti ed arrangiamenti acustico-rumoristi. Ricorda vagamente quell’onda magica e acustica che spesso accompagnava le uscite Tomlab, una sensibilità che di questi tempi si vede rifiorire anche nelle produzioni di aus e di Flau Records ad esempio, anche se qui, tramite il cantato, l’approccio vira in direzione di qualcosa di più intimo ed orecchiabile. I brani sembrano formarsi per genesi biologica, quasi come il corallo in copertina, molecola dopo molecola in forme e colori delicati. La chitarra boccheggia fra un respiro e l’altro, placida, a dare grumi di suono che a tratti potrebbero ricordare la magia dei Gastr Del Sol in trasparenza, quasi come se invece di spartiti Tatiana suonasse direttamente degli erbari, dando il via a piccoli caos appena percettibili, come minute forme di vita sotto il vetrino di un microscopio. Quando poi interviene l’organo di Rachel Langlais nelle due parti della title-track la magia si fa ieratica e immobile, quasi ci costringesse a cercarne una presenza con lo sguardo oltre che con l’udito. Il ritorno della voce nella conclusiva “salluit” (tutti gli interventi vocali sono tratti da poemi di Pierrick Pagé, Joséphine Bacon e Marie Andrée Gill) è un commiato crepitante e misterioso, un breve attimo di crescita e di luce condivisa fra esseri in continua evoluzione e cambiamento.

société étrange | coquet @ novaradio città futura (it)

Le Selezioni Musicali del Martedì – 3 febbraio 2026

Le Selezioni Musicali del Martedì, lo spazio in cui la ricerca è il motore e la musica è al centro, senza distinzioni di genere o epoca, con scalette sempre aggiornate, tra ultime uscite e ristampe, nuove leve e artisti di culto.

Playlist:

TVOD – Super Spy (live)
Ty Segall – L.A. Woman (live)
Société Étrange – Coquet
Green-House – Farewell, Little Island
Dialect – Sky Receiver
Tobacco – Step Animal
Mandy, Indiana ft. Billy Woods – Sicko!
RIP Magic – 5words
Walter Verdin / Peaking Lights – Miminalize
Exek – Arrivederci Back Pain
Weird Nightmare – Might See You There
Rolling Blackouts Coastal Fever – Sunburned in London
Beck – Michelangelo Antonioni

tatiana paris | t h a l l e @ à découvrir absolument (fr)

Carton Records a ce pouvoir de nous magnétiser par l’inconnu, par le prisme d’escapade musicale aventureuse. Au gré des sorties, il nous arrive de nous fondre dans le minéral ou de nous plonger dans les méandres de quelque chose de plus organique.

Avec Thalle de Tatiana Paris, c’est une sorte d’apogée, de pièce unique, inaltérable, parvenant à nous happer dans un inconfort sonore (intro) qui joue à la fois son rôle d’appât, mais surtout de procession vers un autel recouvert de cette thalle qui se déploie avec un détachement quasi-surnaturelle. Foisonnant et prégnant, la musique balise un chemin d’excellence, s’extirpant des flots balisés, pour mieux traduire ce que l’évanescence peut produire quand elle n’est pas la racine du futile (Hibbon inédit fantastique de Low) A tomber comme du Gastr del Sol, cela nous fait fondre comme certains travaux de field recording hébergé par l’excellent label Aagoo records, c’est lumineux comme un lever de soleil dans les brumes légères d’un sommet vosgien l’été.

Thalle est la traduction musicale parfaite du mot EMOTION, une ballade sans âge, une plongée, telle celle du Discovery One vers ce que nous ne pouvons imaginer, une frontière, celle qui répondrait à la possibilité que l’infini puisse avoir une fin.

Entre structures sonores planantes et pleines de bruits, de propositions d’évasion, Thalle est une envolée émouvante, presque mystique, et pourtant bien ancrée dans le sol, avec des racines qui seraient orientées vers le ciel. Terrassant de beauté.

générique mardi | rebecca @ muzzart (fr)

Juliette Pym et Bonella Holloway forment Générique Mardi, duo excentrique pop lo-fi rachitiquement no-wave qui part génialement de travers. Elles marient les genres ici dub dirait-on (You cross the line), Waiting room en attente de soins narre le délire du secteur santé. Il accroche, de par ses sons et son histoire qui pourrait mener à l’insanité. Les Toulousaines, inventives, minimales, s’emballent sur A place for us. Basse charnue et sonorités volantes triturées assurent l’accroche, alors que la cadence se fait sèche et cinglante. Parfait. Il y a une place pour elles, assurément, dans le paysage indé de nos prairies. Bathwater m’évoque Young Marble Giants, Laurent Santi de chez Cœur sur toi va encore palper du biffeton avec cette parution K7 digne de la plus majeure des majors. Pour le coup il partagera avec AB Records, lui aussi avide de caillasse, y’a qu’à voir son catalogue…bref, c’est une histoire de fouilles pleines tout ça! House of cards séduit quand vient son tour, dans la lignée magnifiquement dénudée de l’ensemble. Il fuse, rêve de par ses vocaux.

Second volet, Narrow cages et cold-wave là encore merveilleuse, bancale et irraisonnable. J’entends, là-dedans, le courant late 70’s et sa foison de projets en marge. Lights turn green en sort, on en loue les sons foufous et le climat dépeigné. En France on a « tout qu’est-ce qu’y faut », pour le coup c’est dans le sud qu’on déniche la perle. Compulsif va le devenir, il pollue la draperie. Il gémit, se souille et médicationne. Rebecca excelle, sans faire la belle, et groove on drugs. Dick meditation, vague cold des plus fréquentable (quoique…), en Anglais, médite sur la b+++. Dans les textes, il y a matière. Le terminal La fête pulse et flirte avec le club, Rebecca moi je kiffe et je parierai qu’il en sera de même pour mon réduit mais fidèle lectorat.

elastic systems | demo @ it's psychedelic baby magazine (si)

Hopping over from the ridges of Nantes, Arnaud Aubry and Thomas Durand began their adventure as Elastic Systems in 2022, diving deep into human/machine synergy by means of wiggly electronic playtime.

Electronic drums and MIDI wares play interchangeably complementary roles and generate disparate forms that range from jaunty krautrock to sinewy body music to the open-ended chiptune of yesterday’s tomorrow. At times highly technical and angular, Elastic System’s improvisations can just as soon melt into free-floating waveforms that push listeners – and their dance moves – to engage in a perpetually shifting sonic worldbuilding, bringing it all together in a choose-your-own-adventure cascade of relentless euphoria.

When did Elastic Systems start? 2022?

Elastic Systems started in the summer of 2022, a moment in our lives when we had free time and wanted to try a new band based on the use of an electronic drum set. We spent several weeks trying dumb and funny jokes that later became songs.

I know only one three-track demo from you. Is this your only release?

The demo is the only release available for now. They were actually just recordings of rehearsals that we wanted to share to find our first gigs.

You are a duo. Can you introduce yourselves to me? Who are you? How old are you? How did both of you meet? What’s your musical background? Did you play in other bands before? Did you have any formal musical training? Did you study music?

We are Thomas Durand and Arnaud Aubry, respectively 30 and 31 years old. We didn’t grow up in arty families and explored music ourselves during our teenage years. We met at this point, going to experimental and punk gigs in Nantes. We were 17 and curious for new experiences in music and life. Thomas is a completely self-taught musician and has produced singular music under many aliases, such as the ongoing project Tutoriel. Arnaud started by taking drum lessons, and then later by doing a lot of improvisation by himself in the attic of his family’s house. He has later been part of several formations as a drummer, where improvisation always played a big part. Elastic Systems isn’t our first band together, as we played together in a punk band called Virage and a pop band called Shy Accident.


full interview here

tout bleu @ la centrifugeuse (fr)

Depuis le 19 septembre 2006, la Centrifugeuse est une émission musicale diffusée 1 mardi sur 2 de 20h à 21h30. Retrouvez là sur les ondes de la radio Canal Sud 92.2 FM (Toulouse et ses environs) ou sur le site internet de Canal Sud. L’émission propose un grand mélange en défendant toutes les musiques indépendantes, de la musique contemporaine au noise rock, en passant par la folk, la pop, le jazz, la soul… Avec son envie de décloisonner les genres musicaux et montrer les liens qui existent entre eux. Il y a assez de cloisons sociales, pourquoi créer des frontières musicales ?

bobo & behaja | parepare @ la centrifugeuse (fr)

Depuis le 19 septembre 2006, la Centrifugeuse est une émission musicale diffusée 1 mardi sur 2 de 20h à 21h30. Retrouvez là sur les ondes de la radio Canal Sud 92.2 FM (Toulouse et ses environs) ou sur le site internet de Canal Sud. L’émission propose un grand mélange en défendant toutes les musiques indépendantes, de la musique contemporaine au noise rock, en passant par la folk, la pop, le jazz, la soul… Avec son envie de décloisonner les genres musicaux et montrer les liens qui existent entre eux. Il y a assez de cloisons sociales, pourquoi créer des frontières musicales ?

tangent mek | immutable traveler @ nowhere street by peter margasak (de)

My 40 Favorite Albums of 2025, part 1

Tangent Mek, Immutable Traveler (Montaigne Noire)

French violinist Anouck Genthon, Greek flutist Marina Tantanozi, and Finnish viola de gamba player Anna-Kaisa Meklin are all based in Switzerland where they came together to form Tangent Mek, a trio of stunning versatility and lyric beauty. They toggle between folk material and contemporary music on Immutable Traveler, rejecting any notion of stylistic purity. Sometimes it reminds me of the folk explorations taken by Silvia Tarozzi and Deborah Walker in their Canti di Guerra project, when they all sing lovely melodies, while elsewhere they conjure sonic worlds that the listener can inhabit, such “Say it Clear, Say it Loud,” where the layers of sustained tones generate a lush physical sensation, as one line or another seems to move across the foundation, suggesting a beguiling three-dimensionality.

she's analog | no longer, not yet @ ondarock (it)

di Gianfranco Marmoro

In un panorama italiano che nel 2025 ha regalato più di una sorpresa (Laura Agnusdei, Glazyhaze, Andrea Laszlo De Simone) e pregevoli conferme (Lucio Corsi, Carmen Consoli), il trio degli She’s Analog rappresenta un’ulteriore momento di rilievo della scena musicale nostrana.
Non è tanto per l’ambito stilistico entro il quale si muove il secondo album della band italiana - jazz e rock sperimentale - quanto per l’attitudine da remake-remodel che anima i tre musicisti – Stefano Calderano (chitarra, percussioni), Luca Sguera (piano, Prophet, percussioni) e Giovanni Iacovella (batteria, elettronica) – sempre attenti nel cogliere elementi armonici e dissonanze capaci di tratteggiare una musica ai confini del post-rock e dell'avant-jazz.

“No Longer, Not Yet” è un album che cattura l’ascoltatore con costruzioni ritmiche frammentarie e vigorosamente organiche. Brani come “Danse Macabre” e “Slow Kick” sono frutto di un dialogo a più voci dove ogni strumento diventa protagonista. Le intense e vellutate strutture di percussioni e batteria del trio creano un terreno perfetto per incursioni preziose di chitarra e strumenti elettronici che ne scombinano la naturale evoluzione, fino a creare paesaggi sonori di aulica bellezza, che trovano nella lunga odissea di “Blu” il loro apice narrativo, con un flebile, minimale groove ritmico che, senza mai implodere, offre spazio e respiro a splendide elaborazioni sonore.
I cinque anni trascorsi dall’esordio “What I Bring, What I Leave” hanno permesso agli She’s Analog di perfezionare quel meccanismo di sottrazione e dissolvenza che ne esalta autenticità e originalità, ponendo sullo stesso piano ricerca concettuale e spessore emotivo.

“No Longer, Not Yet” è l’elogio della fragilità dell’uomo contemporaneo, una perfetta colonna sonora per questi tempi di transizione, ma non cercate risposte o superflue divagazioni: anche quando la musica appare leggermente più impetuosa (“Tangled”), la band resta fedele a un’algida e ponderata visione avant-rock-jazz, rendendo l’ascolto dell’album un’esperienza gratificante.

tatiana paris | thalle @ jazz'halo (en)

Europe Jazz Media Chart
January 2026

TATIANA PARIS Thalle
Carton Records

BANDCAMP


Matthieu Jouan:

"A new solo album by French guitarist Tatiana Paris, featuring not only her electric guitar, but also vocals, organ and a modular synthesiser. The album is conceived as a cinematic journey, a world with a highly pronounced synesthetic dimension. Electric splinters and acoustic screeches are like stars in her firmament, twinkling and forming constellations.

A distillation of emotions, surprises and subliminal languages, Thalle is an excellent surprise for the end of 2025."

tatiana paris | thalle @ indiedrome, radiopanik (be)

Indiedrome du 23/12/2025

brave new world

Bilayer & Sara-Jane Summers: Stifølgje
« Illrie » (Aurora)

Axel Seidelmann & Studio Dan: Plastic People
« Walking through a brave new world - 8 improvisations » (ROS)

Axel Seidelmann & Studio Dan: Farenheit 451 - Oder Celsius - 273. 15?
« Walking through a brave new world - 8 improvisations » (ROS)

Tatiana Paris:Pagaille
« Thalle » (Carton)

Tatiana Paris: Salluit
« Thalle » (Carton)

Stefan Goldmann: Anaphora
« Live at Borusan » (Macro)

Stefan Goldmann: Builders
« Live at Borusan » (Macro)

Fredrik Rasten with Asterales: #1
« Fuse Modulations » (Thanatosis)

Pat Thomas: extract
« Wadud / Most Loving » (Nyahh)

tatiana paris | thalle @ skug (at)

Das Jahr 2025 in Listen

  • Yoko Ono/The Great Learning Orchestra: »Selected Recordings From Grapefruit« (Karlrecords)

  • Noura-Mint Seymali: »Yenbett« (Glitterbeat) 

  • Tatiana Paris: »thalle« (Carton Records)

  • The New Eves: »A New Eve Is Rising« (Transgressive Records)

  • Christian Kjellvander: Ex Voto/The Silent Love« (Tapete Records)

  • Chick Boyd: »Gay Like Me« (chickboyd.com)

  • Party Dozen: »Mad Rooter«/»Ghost Rider« (City Slang)

  • Michaela Melián: »Music for a While« (a-Musik) Artikel

  • Lukas Lauermann: »Varve« (col legno) Artikel

  • Ø: »Sysivalo« (Sähko Recordings) Artikel

  • Lovers: »Lettres d’amour«(Thanatosis) Review

  • Lonnie Holley: »Tonky«(Jagjaguwar) Review

  • Mick Harvey and Amanda Acevedo: »Golden Mirrors« (»The Uncovered Sessions Vol. 1)« (Mute Records) Artikel

  • Max Nagl: »Remise« (Rude Noises) Review

  • Miriam: »Sing-A-Beast« (Dissipatio) Review

she's analog | no longer, not yet @ skug (at)

Zwischengestreut als Überbrückung eine Vorhut auf Sounds die nach der Atlantikquerung warten. Am Brückenkopf Italien befindet sich das Trio She’s Analog mit »No Longer, Not Yet« (Carton Records/Torto Editions) quasi in einer Transitzone. Die Raffinesse des Klangs ergibt sich hier teils auch aus überbordenden Schichtungen, doch münden Tapes und Field Recordings in einen Kompositionskreislauf. Insbesondere ist das 18-minütige »Blu« Soundcollage und mäanderndes Improv-Stück zugleich, mit einem zwischendurch sich prächtig herausschälendem Mellotron.

tatiane paris | thalle @ à découvrir absolument (fr)

22 décembre 2025 /

Gerald De Oliveira

“Bilan 2025”

Allez, à la one again, encore un bilan pour que dalle. Vous allez me dire, mais pourquoi continuer, et la réponse est simple, par soucis de fixer dans le temps une année musicale, afin de pallier une mémoire qui finira par se barrer, comme tout le reste. Ce sont donc 20 albums ou EP, récapitulatif de mes écoutes nomades qui excluent les lives sinon Radiohead et Nick Cave seraient de la partie (merci itunes) et de mes écoutes à la maison (merci petit calepin qui comptabilise les écoutes des vinyles......vous me croyez......vous devriez...ou pas). 20 propositions d’un chroniqueur en fin de parcours, qui depuis plus de 25 ans balance ses bêtises en se prenant avant tout pour ce qu’il est, un improbable branleur, indécrottable ours, qui aime la musique pour les émotions, mettant de côté l’intellectualisation outrancière qui a fini par tuer une grande frange de la musique pas comme les autres. Alors profitez de ces 20 disques, prenez des claques, des caresses, prenez tout ce que ces disques vous donnent, l’impression qu’il y a toujours quelque chose de vivant ici-bas, et que la mémoire, si elle n’est pas neuve, a la possibilité d’encore se charger de plaisirs musicaux.

[…]

8. Tatiana Paris – Thalle

« ...entre structures sonores planantes et pleines de bruits, de propositions d’évasion, Thalle est une envolée émouvante, presque mystique, et pourtant bien ancrée dans le sol, avec des racines qui seraient orientées vers le ciel. Terrassant de beauté. »